LORDS... de Ecuador para el mundo

27 DE DICIEMBRE DEL 2002, EL DIA QUE ME CAMBIO LA VIDA

2011-12-27T09:08:00.005-05:00

SU CUMPLEAÑOS 7

27 de Diciembre del 2002, 09:17, es el momento que mi vida cambio, fue el momento que mi vida dio un giro tremendo…fue el día que me convertí en padre…
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Así es, el 27 de Diciembre nació mi hijo Matías, ese chiquilín que vino a cambiarme la vida, que vino a enseñarme muchas cosas con el simple hecho de haber nacido…

SU PRIMER CONCIERTO DE ENANITOS VERDES SU BANDA FAVORITA

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El primer cambio importante en mi vida fue cuando decidí casarme un 22 de abril del 2000, realmente fue un gran paso en mi rápida madurez personal, mi vida cambio, empezaron las responsabilidades, y los deseos de superación en pareja…pero el nacimiento de Matías fue algo especial, fue algo diferente, cuando dio su primer llanto sentí que mi vida cambiaba mucho mas…seguramente fue el instinto de protección que a un padre le nace por su cria...sabia que las responsabilidades se incrementaban, sabia que el afán de superación se tenia que acelerar, sabia que tenia que luchar mas en la vida por el...pero también sabia que ese chiquilín seria mi compañero de todo la vida….
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LAS PRIMERAS JUGADAS EN EL FUTBOL

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Ya tiene 9 años, son 9 años de muchas satisfacciones, muchos logros escolares, muchos logros deportivos, muchos logros personales, realmente a su corta edad este chiquilín ha hecho muchas cosas, se ha ganado el cariño de todos por ser como es, franco y directo, por ser risueño y bromista…simplemente por ser autentico…

MATIAS CON SU IDOLO Y AMIGO JUAN SAMUDIO, DE DONDE DERIVA SU APODO EN BSC

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Para mi es un orgullo que cada vez que le preguntan quien es su mejor amigo responda que es su papá, la primera vez que me lo dijo las lagrimas se me salieron, estabamos viviendo un momento familiar muy duro y escuchar eso fue un gran aliciente, es que para mi es muy fuerte escuchar eso, pues nunca tuve a mi padre muy cerca…
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MATIAS CON DAMIAN DIAZ, YA VISTIENDO LA CAMISETA DE BSC (CUMPLIO SU SUEÑO)

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Tenemos una afinidad única…es que somos tan parecidos, tenemos las mismas aficiones, vamos juntos al estadio, jugamos fútbol y lo acompaño a sus entrenamientos, nos gusta las mismas películas, nos divertimos con el Play Sation y sobre todo nos hacemos compañía cuando mamá y hermana se van a visitar a mis suegros…podemos comer helado por horas, pedimos una buena pizza y estar frente al TV viendo fútbol todo el día, echados en la cama en calzoncillos…

EL ULTIMO TITULO CON LA CAMISETA DE RIVER PLATE EC

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No creo que deba escribir mas…pues ya ha habido muchos post dedicados a el en esté blog, así que muchos ya lo conocen muy bien…
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MATIAS CON SUS AMIGOS DE BARCELONA S.C., SU NUEVA CAMISETA DE FUTBOL

Solo me queda decir….

FELIZ CUMPLEAÑOS MATIAS
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TE AMAMOS HIJO, PAPA, MAMA Y CAMILA TE AMAMOS PEQUEÑO CAMPEON

pd: las fotos son de su cumpleaños 7, el 8 no lo quiso celebrar, este cumpleaños aun no lo celebramos....

GUAYAQUIL EN UN MINUTO: CHUZOS Y ARROZ CON MENESTRA

2011-07-20T18:06:00.002-05:00

GUAYAQUIL: sus tradiciones, su gente, su forma de vivir...Personajes, lugares, oficios y mucho mas que hacen de Guayaquil una ciudad diferente...

GUAYAQUIL EN UN MINUTO: CHUZOS Y ARROZ CON MENESTRA

CORTESIA DE: DIARIO EL UNIVERSO

GUAYAQUIL EN UN MINUTO: RELOJEROS

2011-07-20T17:57:00.002-05:00

En honor a Guayaquil diariamente publicare 2 videos de lo que es Guayaquil...sus tradiciones, su gente, su forma de vivir...Personajes, lugares, oficios y mucho mas que hacen de Guayaquil una ciudad diferente...

Estos videos tiene como nombre "GUAYAQUIL EN UN MINUTO" y son producidos por el Mayor Diario Nacional El Universo

GUAYAQUIL EN UN MINUTO: RELOJEROS

Cortesia de: Diario El Universo

NO ESTAS DEPRIMIDO, ESTAS DISTRAIDO (HOMENAJE A FACUNDO CABRAL)

2011-07-10T07:59:00.004-05:00

HOMENAJE POSTUMO A UNO DE LOS MAS GRANDES CANTAUTORES DE LA MUSICA SOCIAL LATINOAMERICANA

FACUNDO CABRAL

1937 - 2011

NO ESTAS DEPRIMIDO, ESTAS DISTRAIDO

No estás deprimido, estás distraído, distraído de la vida que puebla.

Distraído de la vida que te rodea: delfines, bosques, mares, montañas, ríos. No caigas en lo que cayó tu hermano, que sufre por un ser humano cuando en el mundo hay 5,600 millones. Además no es tan malo vivir solo.

Yo la paso bien, decidiendo a cada instante lo que quiero hacer, y gracias a la soledad me conozco, algo fundamental para vivir.

No caigas en lo que cayó tu padre, que se siente viejo porque tiene 70 años, olvidando que Moisés dirigía el éxodo a los 80 y Rubinstein interpretaba como nadie Chopin a los 90. Solo por citar dos casos conocidos.

No estás deprimido, estás distraído, por eso crees que perdiste algo, lo que es imposible, porque todo te fue dado. No hiciste ni un solo pelo de tu cabeza por lo tanto no puedes ser dueño de nada. Además, la vida no te quita cosas, te libera de cosas. Te aliviana para que vueles mas alto, para que alcances la plenitud. De la cuna a la tumba es una escuela, por eso lo que llamas problemas son lecciones.

No perdiste a nadie, el que murió simplemente, se nos adelantó, porque para allá vamos todos. Además lo mejor de él, el amor, sigue en tu corazón. Quién podría decir que Jesús está muerto? No hay muerte: hay mudanza. Y del otro lado te espera gente maravillosa: Gandhi, Michelangelo, Whitman, San Agustín, la Madre Teresa, tu abuela y mi madre, que creía que la pobreza está más cerca del amor, porque el dinero nos distrae con demasiadas cosas, y nos aleja por que nos hace desconfiados.

Haz sólo lo que amas y serás feliz, y el que hace lo que ama, está benditamente condenado al éxito, que llegará cuando deba llegar, porque lo que debe ser será, y llegará naturalmente. No hagas nada por obligación ni por compromiso, sino por amor. Entonces habrá plenitud, y en esa plenitud todo es posible. Y sin esfuerzo porque te mueve la fuerza natural de la vida, la que me levantó cuando se cayó el avión con mi mujer y mi hija; la que me mantuvo vivo cuando los médicos me diagnosticaban 3 ó 4 meses de vida.

Dios te puso un ser humano a cargo, y eres tú mismo. A ti debes hacerte libre y feliz, después podrás compartir la vida verdadera con los demás.

Recuerda a Jesús: “Amarás al prójimo como a ti mismo”. Reconcíliate contigo, ponte frente al espejo y piensa que esa criatura que estás viendo es obra de Dios; y decide ahora mismo ser feliz porque la felicidad es una adquisición.

Además, la felicidad no es un derecho sino un deber, porque si no eres feliz, estás amargando a todos los que te aman. Un solo hombre que no tuvo ni talento ni valor para vivir, mandó a matar seis millones de hermanos judíos.

Hay tantas cosas para gozar y nuestro paso por la tierra es tan corto, que sufrir es una pérdida de tiempo. Tenemos para gozar la nieve del invierno y las flores de la primavera, el chocolate de la Perugia, la baguette francesa, los tacos mexicanos, el vino chileno, los mares y los ríos, el fútbol de los brasileiros, Las Mil y Una Noches, la Divina Comedia, el Quijote, el Pedro Páramo, los boleros de Manzanero y las poesías de Whitman, Mahler, Mozart, Chopin, Bethoven, Caravaggio, Rembrant, Velásquez, Picasso y Tamayo entre tantas maravillas.

Y si tienes cáncer o sida, pueden pasar dos cosas y las dos son buenas; si te gana, te libera del cuerpo que es tan molesto: tengo hambre, tengo frío, tengo sueño, tengo ganas, tengo razón, tengo dudas….y si le ganas, serás humilde, más agradecido, por lo tanto fácilmente feliz.

Libre del tremendo peso de la culpa, la responsabilidad, y la vanidad, dispuesto a vivir cada instante profundamente como debe ser.

No estás deprimido, estás desocupado. Ayuda al niño que te necesita, ese niño será socio de tu hijo. Ayuda a los viejos, y los jóvenes te ayudarán cuando lo seas. Además, el servicio es una felicidad segura, como gozar a la naturaleza y cuidarla para el que vendrá. Da sin medida y te darán sin medidas.

Ama hasta convertirte en lo amado, más aún hasta convertirte en el mismísimo amor.

Y que no te confundan unos pocos homicidas y suicidas, el bien es mayoría pero no se nota porque es silencioso, una bomba hace más ruido que una caricia, pero por cada bomba que le destruya hay millones de caricias que alimenta a la vida.

Facundo Cabral

CARLOS GARDEL...(76 años de su Muerte)

2011-06-24T08:48:00.002-05:00

(Charles Romuald Gardès; Toulouse, Francia, 1890-Medellín, Colombia, 1935) Cantante, compositor y actor argentino de origen francés. A finales de la década de 1920, la identificación de Gardel con el tango era ya un fenómeno de ámbito universal.

Carlos Gardel tuvo esa infancia castigada por la adversidad que parece caracterizar a todo héroe arrabalero y triunfador. Su madre, Bèrthe Gardès, nunca llegó a saber con exactitud quién era el padre de aquel hijo nacido el 11 de diciembre de 1890 en el hospital de La Grave (Toulouse) y bautizado con el nombre de Charles Romualdo. Más tarde, en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires, adonde huyó en busca de unas migajas de fortuna cuando su hijo aún no había cumplido los tres años, se resignó a ver cómo su vástago correteaba entre las casuchas de Retiro, Montserrat o Los Corrales y se buscaba la vida pateando calles destartaladas y sucias, creciendo con resentimiento, congoja e inseguridad.

Charles se convertirá pronto en Carlitos, un muchacho despierto, simpaticón e irascible cuya única ansia consiste en alcanzar el lujo de los ricos y ganar montañas de dinero. Con dieciocho años desempeña toda clase de pequeños trabajos y ya deja oír su aterciopelada voz en esquinas, reuniones familiares y garitos. Detesta el trabajo duro, rinde culto al coraje, santifica la lealtad a los amigos y se esfuerza por imitar a los adinerados acicalándose con un esmero narcisista y casi femenino.

Por aquel entonces, ese "pensamiento triste que se baila" de incierto origen, llamado tango, comenzaba a hacer furor en París. Sus intérpretes más destacados viajaban al continente y regresaban con los bolsillos a rebosar. Carlos, a quien le gusta el canto casi tanto como la "guita", cambia la s final de su apellido por una l y prueba fortuna en algunos cafés de los barrios periféricos bonaerenses, en los que se presenta con el sobrenombre de "El Morocho"; ante la sorpresa de propios y extraños, manifiesta una aguda sensibilidad y un temperamento artístico completamente original.

Su interés y sus aptitudes lo inclinan hacia el tango canción o tango con letra, escasamente cultivado hasta ese momento. En efecto, el tango estaba por entonces culminando su proceso evolutivo que lo había llevado de ser una música alegre (en compás de dos por cuatro y de origen posiblemente cubano) que se bailaba de forma un tanto procaz en las fiestas de las clases populares de Buenos Aires, a convertirse en un lamento cantado, una música nostálgica y desgarrada que los porteños acomodados habían aprendido a admirar y a bailar y que Gardel estaba destinado a dar a conocer en todo el mundo.

Cuando en 1915 forma pareja con José Razzano, intérprete de tangos que ya goza de alguna fama, ninguno de los dos sospecha que en pocos años van a convertirse en ídolos tanto de los entendidos como de un amplio sector de público. Fue a raíz de una apoteósica actuación en el teatro Esmeralda de Buenos Aires, en 1917, cuando el personal estilo de interpretar el tango de Carlos Gardel caló hondo en el público porteño y dio al dúo Gardel-Razzano una fulminante celebridad.

El tándem se mantendrá hasta 1925, año en que Gardel debió partir solo hacia Europa. José Razzano, aquejado de una enfermedad en la garganta, había decidido abandonar el canto. Esta desgracia de su compañero significará, no obstante, la fama internacional para Gardel. Tres años después de cruzar el Atlántico, escribe a Razzano: "La venta de mis discos en París es fantástica; en tres meses se han vendido setenta mil". Bing Crosby, Charles Chaplin y Enrico Caruso se deleitan con canciones como "Mi noche triste", "Volver" o "No habrá más penas ni olvido".

Si grande había sido el éxito de Gardel en París, no lo fue menos en España. Gardel debutó en solitario en 1925 en el teatro Apolo de Madrid y en el teatro Goya de Barcelona el 5 de noviembre de ese mismo año. Tal fue el recibimiento y cariño que el público le brindó en la capital catalana al "zorzal criollo", como también se lo llamaba, que hizo de ella su centro de operaciones para sus giras europeas, no obstante sus largas estancias en París. En "Che, papusa, oí" canta Gardel: "Trajeada de bacana, bailás con corte / y por raro esnobismo tomás prissé", acaso evocando las fiestas al estilo parisino que ofrecía por esa época la aristocracia barcelonesa, con esmoquin, champán francés y cocaína o plis o plissé, como llamaban a esta droga.

La voz, la estampa y la simpatía de Gardel arrollaban, especialmente entre las mujeres. Reveladora es la entrevista "a la sombra de Gardel", que salió publicada en Tango Moda, en 1929. La sombra era una bella francesa que seguía al ídolo por todas partes después de haberlo visto actuar una vez en el cabaret de Florida de París. "Cuando por la noche me retiro a mi cuarto del hotel, doy por muy bien pagados mis esfuerzos si le he oído cantar tres o cuatro canciones", confesaba esta admiradora incondicional. Sus películas, como Flor de durazno, rodada en Argentina en 1917, Luces de Buenos Aires y Cuesta abajo, en Francia en 1931 y 1934, y Tango Bar, en Estados Unidos en 1935, además de Melodía de arrabal, El tango en Broadway, El día que me quieras y Cazadores de estrellas, entre otras, contribuyeron a incrementar su fama, gracias a su magnífica voz y a su fascinante personalidad.

Su forma de cantar los pequeños dramas existenciales de sus tangos va a significar una revolución. Nadie es capaz de imitar el fraseo de Gardel ni su habilidad para metamorfosearse en los personajes de sus canciones. Además, su figura simpática, mezcla de pícaro y castigador siempre bien vestido y repeinado, se convierte en un modelo para los porteños. Ahora es un triunfador nato, modelo de "el que llegó", un mito rioplatense admirado por los hombres y adorado por las mujeres.

A pesar de esta imagen, Gardel fue en la intimidad un hombre tortuoso, retraído y contemplativo, atenazado por una oscura tristeza y víctima fácil del abatimiento. En cuanto a su vida sentimental, confesaría que nunca se había enamorado de mujer alguna, "porque todas valen la pena de enamorarse y darle la exclusividad a una es hacerle una ofensa a las otras".
En 1934, después de haberse paseado en olor de multitud por escenarios de Europa y Estados Unidos, Carlos Gardel inició una gira por toda Hispanoamérica provocando el delirio. Los teatros se llenaban de un público rendido al cantante argentino, que lo aclamaba y lo continuaría aclamando hasta después de su muerte.

El 24 de junio de 1935, cuando se encontraba en la cúspide de su fama, el cantor murió en un accidente de aviación cuyas causas nunca se han aclarado, al menos no para los millones de apasionados del tango que en todo el mundo entonces lloraron la muerte de su ídolo y aún hoy hablan de él en tiempo presente. Gardel viajaba de Bogotá a Cali en un F-31 de la compañía Saco. Hecha escala en Medellín, el avión recorrió la pista para alzar el vuelo, pero apenas había despegado se precipitó a tierra, chocando con otro avión alemán que esperaba en la cabecera de la pista.

Un velo de misterio rodeó el suceso. Corrieron rumores acerca de un tiroteo entre Gardel y uno de sus acompañantes, con el piloto del aparato como víctima inocente e involuntario causante de la tragedia. Sin embargo, y según el testimonio de los dos únicos pasajeros que lograron salvarse de los veintiuno que viajaban en el vuelo, la verdadera causa del accidente parece haber sido el fuerte viento reinante que hizo que el piloto perdiera el control del trimotor en el momento del despegue.

A la confusión del accidente se sumaría después la leyenda de un cantor encapuchado cuya voz sorprendía por su parecido con la de Gardel; muchos afirmaron que el ídolo se había salvado y seguía cantando, pero no deseaba mostrar su rostro totalmente desfigurado; a ser eso cierto, el cuerpo velado por las multitudes en el estadio del Luna Park no habría sido el suyo. Pero es su espíritu lo que cuenta: un mar de melancólicos lo lloró entonces y siguió lamentando la pérdida de la voz más triste y cálida que el tango ha dado nunca.

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LA MANO DE "D10S"....

2011-06-22T08:28:00.005-05:00

La mano de Diós cumple 25 años...

«La mano de Dios» es el nombre con el que se conoce el primer gol anotado por el futbolista Argentino Diego Armando Maradona en el partido entre Argentina e Inglaterra por los cuartos de final del Mundial de México 1986, el 22 de junio de 1986 en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. El juego finalizó con victoria de los argentinos 2 goles a 1, gracias al llamado «Gol del Siglo», también marcado por Maradona.

El propio Maradona declaró luego del partido que el gol había sído marcado "un poco con la cabeza de Maradona y un poco con la mano de Dios", y a partir de allí la prensa mundial dio nombre al gol.

Acá el video para recordarla...
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Ese mismo día Maradona tambien combertiria el llamado "GOL DEL SIGLO"...

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AGUANTE DIEGO...

AGUANTE D10S...

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TRIBUTO A BOB DYLAN... 70 AÑOS

2011-05-24T08:45:00.001-05:00

Robert Allen Zimmerman nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota y creció hasta convertirse en un de los artistas más influyentes de la cultura norteamericana en el siglo pasado...

Su obra se basa en la música folclórica norteamericana, pero compuesta a partir de su percepción personal y poética. Bob Dylan probó que no era necesario ser un gran cantante en lo técnico o un músico de academia para tener una carrera brillante en la música popular de los Estados Unidos...

Su música ha influido en toda una generación de músicos que va desde los Beatles hasta Stevie Wonder...

Empujado por la música de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Little Richard; Bob Dylan empezó su carrera musical en la secundaria armando sus propias agrupaciones en la secundaria. En esa época imitaba a Little Richard en el piano. Estando en la Universidad empezó a tocar música folk y country en locales pequeños. Lo hacía bajo el seudónimo de “Bob Dylan”, nombre inspirado en el poeta galés Dylan Thomas...

En 1960, Dylan decide dejar la universidad y se va a Nueva York donde estaba hospitalizado su ídolo, el cantante folclórico Woody Guthrie. Sus visitas al hospital y a los locales en los que se tocaba música folclórica en Greenwich Village le llevaron a definir su estilo musical y a componer a un ritmo rara vez visto...

Un año después una de sus actuaciones apareció reseñada en el New York Times lo que hizo que la disquera Columbia saliera a cazarlo y firmara un contrato con él. En 1962 salió a la venta el disco “Bob Dylan” cuyo ingrediente principal era una voz roca que interpretaba canciones tradicionales y de blues.

Al año siguiente apareción “The Freewheelin’ Bob Dylan” un disco en el que hizo historia con su interpretación poética de la historia norteamericana. El disco incluyó dos canciones que representaban el espíritu de los años sesenta: “Blowin’ in the Wind”, que luego se convertiría en un éxito para Peter Paul and Mary; y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”.

Su tercer LP, “The Times They Are A-Changing’” lo estableció como compositor e ideólogo del movimiento de protesta de los años sesenta. Esa imagen se vio consolidada por su relación de dos años con Joan Baez, uno de los iconos del movimiento. La relación tuvo otros efectos positivos sobre sus carreras debido a que Dylan compuso muchas de las canciones más famosas de Baez y ella, a su vez, lo presentó a las audiencias gigantescas que asistían a sus conciertos.

Para 1964 Bob Dylan se presentaba 200 veces al año y se estaba empezando a cansar de ser “El” cantante folclórico del movimiento de protesta. Eso llevó a “Another Side of Bob Dylan” un LP más introspectivo y menos político. Habiendo entendido que podía hacer variaciones sobre su estilo y contenidos, Dylan graba en 1965 “Bringing It All Back Home”, un disco que escandalizó a la comunidad filk debido al uso de instrumentos eléctricos y al apoyo de 9 músicos. El enojo del público fue tal que el 25 de julio fue abucheado por la asistencia al Festival Folk de Newport cuando empezó a tocar con instrumentos eléctricos.

Ese mismo año salió a la venta “Highway 61 Revisited” disco en el que se incluía el éxito “Like a Rolling Stone”. En 1966 “Blonde on Blonde”, un álbum doble, combinó como nunca la música y la literatura para producir uno de los discos más importantes de su carrera.

En 1966 ocurrió un percance que marcó su vida. Un accidente de motocicleta que casi lo mata le llevó a una pausa de un año prácticamente en confinamiento solitario. Esto le llevó a reinventarse nuevamente y los discos " John Wesley Harding” de 1968 y “Nashville Skyline” de 1969 lo llevaron a ser aún más calmo y relajado.

Sin embargo, “Self Portrait” de 1970 y “Tarántula” de 1971 fueron destruidos por la crítica y las bajas ventas. Su recuperación empezó en 1973 cuando compuso la banda de sonido de la película que protagonizó (“Pat Garret and Billy the Kid”). El disco fue un éxito y produjo el sencillo “Knockin’ on Heaven’s Door”. Este era el empujón que necesitaba para volver a las giras, suspendidas desde su accidente.

La gira arrancó con entradas agotadas y con “La Banda” como grupo de respaldo. Su trabajo con esa agrupación llevó a la grabación del disco “Planet Waves” que se convertiría en el su primer LP en llegar al número uno de la lista de ventas. Ese éxito estuvo seguido de “Blood on the Tracks” y “Desire” ambos de 1976 y ambos número uno. El LP “Desire” contenía la canción “Hurricane” que hacía referencia a la historia del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, encarcelado por un crimen que no cometió. Esa canción despertó una ola de protestas que llevaron a un nuevo juicio en el que nuevamente fue condenado. La canción y el rol de Dylan en la historia del boxeador se destacan en la película “Huracán”. En ese mismo álbum viene la canción Sara, un infructuoso intento del cantante por recuperar a su esposa luego de una dolorosa separación.

En 1979 Dylan se vuelve a reinventar, ahora como cristiano. Su disco religioso “Slow Train Coming” fue un éxito comercial y le dio a Dylan su primer Grammy como Mejor Cantante Masculino. Gradualmente, el discurso religioso fue bajando de tono dentro de su obra.

A inicios de los años 80 Dylan empezó nuevamente sus giras de concierto acompañado ocasionalmente por Tom Petty and the Heartbreakers y los Grateful Dead. La inconstancia de sus presentaciones llevó a muchos admiradores a pensar que su carrera se estaba apagando. Su producción musical durante esa época contradecía lo que pasaba en los escenarios y en 1989 “Oh Mercy” se convirtió en el disco mejor recibido en muchos años.

En ese mismo periodo grabó con los Travelin’ Wilburys, una banda integrada por Tom Petty, Jeff Lynne (de ELO) y los desaparecidos George Harrison y Roy Orbison.

En 1989 Dylan entró al salón de la fama del Rock and Roll y en el discurso de la ceremonia Bruce Spingsteen dijo que “Bob liberó la mente de la misma manera en que Elvis liberó el cuerpo... Él inventó una nueva forma de sonido para un cantante pop, rompió las limitantes de lo que un artista puede lograr y cambió el rostro del rock and roll para siempre.”

En 1997 Bob Dylan fue el primer rockero en recibir el reconocimiento del Kennedy Center, la distinción más importante en Estados Unidos en cuanto a las artes.

Ese mismo año, el disco “Time Out Of Mind” lo reestableció como el icono del folclore y como uno de los sabios del rock, además de darle tres Grammys, incluyendo el de disco del año. Sus giras siguieron y ese año se presentó ante el Papa Juan Pablo II e interpretó “Knockin’ On Heaven’s Door”.

En el 2000 grabó “Things have Changed” para la película “Wonder Boys” en la que actúa Michael Douglas. El tema obtuvo el Globo de Oro y el Óscar a la mejor canción.

Bob Dylan está en gira permanentemente y ahora graba menos que antes. Sin embargo, discos como “Time Out of Mind” de 1997 prueban que él aún tiene mucho que decir y lo hace de una manera que nadie puede igualar.

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KURT COBAIN... 17 años despues...

2011-04-05T08:00:00.002-05:00

Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 - 1994) Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana. El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington.

Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.

Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana.

Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80.

Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces. En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana.

Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana.

Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain.

Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo.

Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo.

El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva. El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático.

El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993.

El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.

Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.

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EDUCACION SEXUAL...PARA NIÑOS

2011-04-03T12:42:00.000-05:00

Si tienes nenes y no encuentras la manera correcta de hablarles sobre sexo (tarde o temprano lo tendrás que hacer), entonces quizás te pueda interesar este “método”, que si no termina por confundirlos más, por lo menos te divertirás un poco ¿Qué materiales usar para el experimento? Lapiceros ¿Cómo hacerlo? La respuesta la tendrás en las imágenes.

DEFINITIVAMENTE: "BIC" NO SABE FALLAR!!!!

Yo que pensaba que el sexo y los lapiceros no tienen relación alguna...JAJAJA humor de fin de semana....

Historia del TMB Panyee FC (Tailandia) - Hacer la Diferencia

2011-03-23T09:40:00.003-05:00

Video conmovedor, la historia de un pequeño grupo de niños que tenían ganas de triunfar en el Futbol, pero no tenían el recurso mínimo para poder practicar este deporte…

Venciendo las adversidades, usando la creatividad y con el apoyo de su comunidad, lograron ser uno de los Equipos de Futbol más importante de Tailandia…

Como lo hicieron???... Mira este cortometraje con su MOTIVADORA HISTORIA…

Que te pareció???...te impacto???...coméntalo…

MI OPINION SOBRE LO QUE SUCEDE EN BARCELONA S.C.

2011-03-21T13:10:00.003-05:00

VOY A EXPRESAR MI OPINION Y SENTIMIENTO SINCERO DE LO QUE CONSIERO ES EL PROBLEMA DE bARCELONA S.C. (COMO SOCIO Y COMO HINCHA)

El problema de Barcelona no es solo de Técnico o de jugadores, es de dirigentes y de mala prensa (hay mucha) que no dejan trabajar con tranquilidad, muchos inventando “PEPAS”, “BOMBAS” o el famoso “DICEN POR AHÍ” o “UN DIRIGENTE ME CONTO”...todo por rating porque BARCELONA VENDE CUANDO ESTA BIEN, PERO VENDE EL DOBLE CUANDO ESTA CAIDO...comercialmente es beneficioso para los medios de comunicación que este caído o no se han dado cuenta que los programas deportivos cuando esta caído BSC hablan todo el programa de ese tema???...nadie habla de Espoli, claro no vende…

Hay un carrusel dirigencial que da vueltas en Barcelona desde la primera época de Isidro Romero, donde cada uno ayuda a taponar el estiércol que hay dentro, como socio he reclamado por las auditorias, en campañas presidenciales todos ofrecen hacerla, ya el poder nos ven la cara de estúpidos otra vez...se tardan todo el periodo “haciendo la auditoria”, se van y no sale a la luz nada…ABRAN LOS OJOS NO SOLO ES CULPA DE MARURI…

El hincha también debe apoyar, la violencia o las presiones no son validas, presión y violencia causa preocupación...Ustedes jugarían tranquilos y con ánimos si los amenazo un día antes de su juego???...seguro que no...

La hinchada de pedir, pero no puede exigir porque no tiene voz dirigencial...

Barcelona debe entrar en un proceso de cambio, en lo dirigencial (dirigentes jóvenes o nuevos que no sean de la rosca de siempre) que no quieran a BSC como plataforma política, que estén ahí por amor al club...

Debería haber un proceso de cambio generacional, trabajar con inferiores, ya BarcelonaSC no tiene el poder económico de antes, cuando contrataba a dedo o placer con una plantilla numerosa y cara...es la oportunidad de cambio, pero la hinchada debe tener paciencia, pues no se quedara Campeón de la noche a la mañana...

Por último, Si algún dirigente ofrece campeonato...Escúpanle la cara, no le crean, nos esta mintiendo...

NO ESTAS DEPRIMIDO, ESTAS DISTRAIDO...

2011-03-21T11:02:00.000-05:00

Blogalaxia Tags: autoayuda, autoestima, Facundo Cabral, reflexionar, Reflexiones, consejos, joven, deprimido, distraido, hijos, padres, positivismo, energia

SU TRANQUILIDAD ES NUESTRA PRINCIPAL PREOCUPACION

2011-03-14T15:28:00.003-05:00

LA CUARESMA...

2011-03-09T15:50:00.000-05:00

Voy a ser muy honesto con todos…de Religión no se mucho, se que luego del Carnaval viene el miércoles de Ceniza, luego de cuarenta días es Viernes Santo y que el 25 de diciembre es el Navidad…por cierto soy Católico por que así lo decidió la tradición familiar.

Escribí algo sobre el inicio del Carnaval religioso en el Post anterior y la verdad es que veo que la Religión Católica es muy permisible ante los pecados, actualmente el Carnaval es fiesta, algarabía y pecado (antes era una fiesta religiosa)…pecados de los que nos arrepentimos muchos Católicos al ir el día miércoles a la Iglesia por las cenizas tradicionales y a escuchar misa (el domingo de Carnaval nos olvidamos de ir), lo que marca el inicio de la Cuaresma…pero que es la cuaresma???...pues esto fue lo que encontre....

"La Cuaresma es el tiempo litúrgico de conversión, que marca la Iglesia para prepararnos para la gran fiesta de la Pascua. Es tiempo para arrepentirnos de los pecados y de cambiar algo de nosotros para ser mejores y poder vivir más cerca de Cristo.

La Cuaresma dura 40 días; comienza el Miércoles de Ceniza y termina antes de la Misa de la Cena del Señor del Jueves Santo. A lo largo de este tiempo, sobre todo en la liturgia del domingo, hacemos un esfuerzo por recuperar el ritmo y estilo de verdaderos creyentes que debemos vivir como hijos de Dios.

El color litúrgico de este tiempo es el morado que significa luto y penitencia. Es un tiempo de reflexión, de penitencia, de conversión espiritual; tiempo de preparación al misterio pascual.

En la Cuaresma, Cristo nos invita a cambiar de vida. La Iglesia nos invita a vivir la Cuaresma como un camino hacia Jesucristo, escuchando la Palabra de Dios, orando, compartiendo con el prójimo y haciendo obras buenas. Nos invita a vivir una serie de actitudes cristianas que nos ayudan a parecernos más a Jesucristo, ya que por acción de nuestro pecado, nos alejamos más de Dios.

Por ello, la Cuaresma es el tiempo del perdón y de la reconciliación fraterna. Cada día, durante toda la vida, hemos de arrojar de nuestros corazones el odio, el rencor, la envidia, los celos que se oponen a nuestro amor a Dios y a los hermanos. En Cuaresma, aprendemos a conocer y apreciar la Cruz de Jesús. Con esto aprendemos también a tomar nuestra cruz con alegría para alcanzar la gloria de la resurrección."

Entonces se inicia cuarenta días de recogimiento espiritual (para muchos…no todos) segun las tradiciones (sobre todo e Ecuador) donde se respeta que los viernes no se come carne por que es falta de respeto a Cristo, muchos hacen penitencias para ser perdonados de todos sus pecados. otros dicen que no te puedes bañar por que te conviertes en pez y ni se les ocurra tener sexo por que se pueden quedar “pegados”…todo estos creencias religiosas extremistas sin fundamentos...pero que muchos las cumplen...

Los Católicos tenemos una ventaja a otras Religiones…vamos donde el Sacerdote y nos arrepentimos de los pecados, luego de eso podemos volver a pecar…se acaban los 40 dias de arrepentimiento y se vuelve la joda y los pecados…y de acá hasta Navidad…

Considero que los arrepentimiento de todos los pecados cometidos debe ser todo el año y no solo por 40 dias...no ha que ser tan hipocrita...digo....es mi punto de vista...

Ahora les pregunto...cuales son las creencias religiosas en sus paises durante estos 40 dias???

MUJER!!!....

2011-03-08T12:29:00.000-05:00

Madre, Hija, Esposa, Hermana, Amiga, Amante…todas estas palabras te llevan a un solo sinónimo MUJER

En el DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER…quiero agradecerle a Dios por crear al Ser mas maravilloso del Universo, el Ser casi perfecto, el Ser que es puro sentimiento, que siempre está junto a ti cuando la necesitas, esa persona que llora y te consuela, te anima y te aconseja, te guía y te apoya…porque tiene la virtud de ver mas allá, tiene la virtud de perdonar y tiene la mas grandes de las virtudes…sabe dar AMOR sin esperar nada a cambio…

En los momentos dificiles, la mujer inspirada por la pasión, la iniciativa y la sensibilidad, es facilmente superior a los hombres, por eso no podemos vivir sin Ustedes...lastimosamente nunca hacemos lo suficiente por hacerlas feliz...

FELIZ DIA DE LA MUJER...GRACIAS POR EXISTIR

ORIGEN DEL CARNAVAL...

2011-03-06T01:00:00.001-05:00

En la actualidad la fiesta del carnaval se celebra en los 3 o 4 días anteriores al miércoles de ceniza que da inicio a la Cuaresma cristiana. Estas fiestas preceden a un supuesto tiempo de recogimiento y ayunos.

Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años.

Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, cuando en honor del dios Baco, el dios del vino, las gentes estaban durante días en una fiesta que compartían como iguales junto a los esclavos, algo que únicamente sucedía durante esa celebración.

Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente.

A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes como la mayoría de las festividades, en antiguas tradiciones paganas.

El Carnaval "Cristiano"
El origen latino de la palabra carnaval, viene de “carnelevarium”, que se refería al hecho de quitar la carne, algo relacionado con la prohibición del consumo de carne en la cuaresma cristiana.

Durante la Edad Media a pesar de estar muy arraigadas las costumbres cristianas y de perseguirse a los que no seguían la tradición, la fiesta de carnaval tuve bastante auge debido a que era una forma de prepararse para los días de ayuno que se aproximaban.
En la actualidad

En nuestros tiempos, las fiestas de carnaval se han separado completamente de cualquier sentido religioso, a pesar de continuar celebrándose antes de la cuaresma. Aunque hay algunos lugares en los que se celebra al terminar la Epifanía el día 6 de enero. O en otros lugares como Alemania comienzan el día 11 a las 11 y 11 minutos.

Hay países como Brasil en los que el carnaval es un auténtico hito imprescindible del año, y en los que la preparación de la fiesta y la duración de la misma se alargan durante más de un fin de semana.

Lugares donde el carnaval es famosos y atrae a un público interesado en conocer la forma en que se celebra y disfrutar de días con las costumbres de la ciudad hoy en día, podrían ser: el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Venecia, o también es muy típico dentro de nuestro país el carnaval de Cádiz, alejado de la pomposidad de otros como los de las islas pero con el encanto de lo sencillo y la imaginación de los participantes. Sin olvidar por supuesto a las Chirigotas que siempre retratan con ironía y mucho humor los temas de actualidad durante el último año, en las letras de sus composiciones.

Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas así como bailes de disfraces.

39 esposas, 94 hijos y 33 nietos... Y no es MANABA!!!

2011-03-04T06:00:00.000-05:00

Ziona Chana de Baktawang, Mizoram, India, tiene 39 esposas, 94 hijos, y 33 nietos. Todos ellos viven en un enorme edificio de 100 habitaciones. Sus mujeres se turnan para compartir la cama con él y a diario preparan 30 pollos para la cena...

TITULA LA FOTO...

2011-03-01T18:02:00.000-05:00

En el blog de Cabina 14 hay un juego que se llama Titula la Foto...

Encontre esta sensual foto...ahora jugaremos aca....TITULA LA FOTO!!!

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2011-02-21T13:19:00.001-05:00

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TRIBUTO A BEE GEES...

2011-02-17T13:04:00.001-05:00

En la historia de la música pop no debe haber otro grupo que haya tenido tantos altos y bajos en su popularidad o una audiencia tan variada durante cuatro décadas como los Bee Gees.

Empezaron a mediados de los sesenta usando a los Beatles como parámetro, pero rápidamente desarrollaron su propio estilo que traspasaron a la composición de sus canciones, a la vez que llevaban al pop a tonos más progresivos. A mediados de los setenta cuando su popularidad tocó fondo, se reinventaron y aparecieron como el espectáculo de soul blanco más popular en la era disco. Esa misma fama se fue extinguiendo en la medida en que el disco pasaba de moda, pero siempre encontraron la forma de regresar al gusto de la gente.

Más allá de cuánta gente les ha seguido, está el hecho de que a lo largo de su carrera han mantenido un estilo de canto peculiar apoyado en tres voces que se mezclan a tal punto, que grupos reconocidos por su armonía al cantar como los Beatles, los Everly Brothers y Simon & Garfunkel, parecen algo artificiales cuando se los pone lado a lado.

Los Bee Gees están dentro de los grupos vocales más exitosos de la historia del rock and roll. Son el sexto vendedor de discos en la historia con 64 milones de copias, detrás de Elvis Presley, los Beatles, Michael Jackson, Garth Brooks y Paul McCartney.

Los hermanos Gibb nacieron en Inglaterra. Su padre fue líder de un grupo musical y su madre cantante. Barry Gibb nació el 1º de septiembre de 1946, en tanto sus hermanos gemelos Maurice y Robin nacieron el 22 de diciembre de 1949 en la isla de Man. Andy, el menor de los cinco hermanos también seguiría su propia carrera musical.

Los tres empezaron a cantar juntos desde muy niños alentados por su padre, que veía en ellos un grupo con gran potencial para el canto armónico. Sus primeras presentaciones fueron en 1955 durante las pausas de los cines de Manchester. Inicialmente, ellos hacían la mímica mientras de fondo sonaban discos de música popular, pero un día en que un disco se rompió los muchachos mostraron todo su talento y la gente respondió aplaudiendo.

Con el tiempo empezaron a adoptar nombres artísticos y a componer sus propias canciones. Justo en ese proceso la familia se mudó a Brisbane, Australia en 1958.

Allí empezaron a presentarse en cuanto show de talento hubo y pronto los “Brothers Gibb” llamaron la atención de Bill Gates, un programador de radio. Sería él quien les ayudaría a conseguir un contrato en un club nocturno que les abrió todas las puertas hasta llegar a su propio programa de televisión en Brisbane. Entonces decidieron cambiar su nombre de “Hermanos Gibb” a Bee Gees, que es una abreviación del nombre anterior en inglés.

En 1962 consiguieron su primer contrato con una disquera. Festival Records de Australia les hizo debutar con “Three Kisses of Love”. El grupo fue muy bien recibido por la prensa y por la gente, además de una audiencia joven que los seguía adonde fueran. Luego sacaron un LP titulado “The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs” con el que no lograron pegar duro en las listas, porque en ese momento la invasión británica llegaba a Australia de la mano de los Beatles cantando rock and roll apoyados en armonías.

A finales de 1966 asumieron que no iban a poder conquistar el mercado australiano y mucho menos conquistar del mundo desde Australia. Por eso regresaron a Inglaterra, que gracias a los Beatles era el centro musical del mundo. Para facilitar su llegada habían mandado la canción “Spicks and Specks” como muestra sobre su trabajo. Un amigo de Brian Epstein, Robert Stinwood, escuchó la cinta y los estaba esperando a la salida del barco con un contrato por cinco años.

Lo anecdótico del caso es que en el barco que les llevaba de regreso a las islas británicas, se enteraron que habían alcanzado el primer lugar en Australia con “Spicks and Specks”.

En 1967 empezaron a renovar su estilo alternando las voces de Barry y Robin como las principales y haciendo coro junto con Maurice. Barry Gibb cargaría con la guitarra y Maurice Gibb sería la voz de respaldo, el complemento de coro, tocaría el bajo y el órgano. El grupo se amplió con la incorporación de Vince Melouney en la guitarra y Coline Petersen en la batería. De esa manera el grupo podría funcionar sin mayores obstáculos.

El primer disco inglés de los Bee Gees fue “New York Mining Disaster 1941” lanzado a mediados del 67. El tema era tan peculiar como el grupo que lo interpretaba por su melodía algo sicodélica y por su letra barroca. La canción entró entre las primeras 20 en Inglaterra y Estados Unidos. Detrás de este sencillo vinieron “Holliday” y “To Love Somebody” que ayudaron a mantener la presencia del grupo en las listas de popularidad.

Robert Stingwood hizo arreglos para que las canciones de los Bee Gees fueran lanzadas en Europa por Polydor, en tanto Atlantic Records lo haría en Estados Unidos. La negociación aprovechó las ventajas que tenía cada sello en su área de influencia.

Atlantic estaba más que deseoso de tener a los hermanos Gibb debido a que no habían logrado prenderse en la invasión británica y ahora tenían la oportunidad de colocar la música de un grupo con un estilo parecido a los Beatles, pero algo más accesible para la gente. Los discos de los Bee Gees tenían melodías grandilocuentes, buenos arreglos, eran románticas y a la vez algo complejas en sus letras.

Mientras negociaba el contrato de los Bee Gees, Stinwood logró que Atlantic lanzara los discos de un trío desconocido llamado “Cream”. En esa época Eric Clapton era más un mito que una estrella, debido a que su nombre no era asociado directamente a los Yardbids. De alguna manera, Atlantic logró un 2X1 descomunal.

Con las bases cubiertas, los Bee Gees tenían todo para lograr el éxito comercial y la fama. La salida de “Massachussetts” lo hizo posible. El número uno en Inglaterra hizo que el álbum se vendiera bien y que la gente conociera la calidad de toda su música producto de los arreglos y composiciones sólidas, su música no se agotaba en dos o tres éxitos.

El LP “Bee Gees 1st” salió a la venta en 1967 y, aunque tenía algunos lunares, ninguna de las pistas del disco podría ser considerada un desperdicio. Detrás vinieron dos álbumes (“Horizontal” e “Idea”) con un estilo todavía más pulido gracias al trabajo del director Bill Shepherd que se encargó de mezclar instrumentos eléctricos e instrumentos de orquesta hasta lograr un sonido de altísima calidad. Además, la producción estaba a cargo de los hermanos Gibb lo que ayudó a que las interpretaciones rayaran la perfección.

De esa época son los éxitos “I Started a Joke” y “I’ve Gotta Get a Message to You” que venían en el álbum Idea de 1968. Su música era reconocible a la legua por el sonido orquestado y los coros de los hermanos Gibb. Eran días en que lo que tocaban se convertía en éxito.

Además de los Beatles, en los Bee Gees se encotraba la influecia del country norteamericano y del soul encarnado por Otis Redding. “To Love Somebody” uno de sus primeros éxitos, fue escrito por Redding quien no vivió lo suficiente para poder grabarlo él mismo. Su estilo estaba apoyado en deconstruir las armonías de la música negra estadounidense y recomponerla dentro de su estilo.

Con un estilo tan consolidado y cuidadosamente construido, solo podía venir un proyecto gigantesco que daría de qué hablar. El doble LP “Odessa” estaba listo para ser lanzado en 1969 y la canción que le daba el nombre a los discos era una obra de arte en la que coros impresionantes e imágenes vanguardistas transportaban al oyente por siete minutos de magia.

Pero el disco no pudo ser. Los hermanos Gibb se enfrascaron en una pelea a la hora de decidir cuál sería el tema que saldría a la venta como sencillo. Robin decidió separarse de sus hermanos y Maurice y Barry se quedaron con el nombre Bee Gees.

Robin lanzó su carrera en solitario con el disco “Robin’s Reign”, en el que hizo de productor, arreglista, compositor y cantante de todos los temas.

Por su parte los Bee Gees terminaron separando. Melouney, el guitarrista, se marchó luego de las peleas por Odessa y Petersen banadonó el barco cuando empezaban a grabar “Cucumber Castle”. El baterista se aseguró una buena indemnización y hasta demandó a los hermanos argumentando que él era el dueño del nombre Bee Gees.

Sin un grupo que pudiera promoverlo en la televisión y a través de las presentaciones, “Odessa” nunca llegó a vender lo que se suponía, incluso con un sencillo como “First of May”.

Por su parte “Cucumber Castle” fue asociado a la invasión británica en un espacial de televisión y se lo consideraba una especie de respuesta de los Bee Gees al “Magic Mystery Tour” de los Beatles. De ese disco salieron algunos sencillos que alcanzaron buenas posiciones en Inglaterra y Alemania.

En 1970, con más experiencia a cuestas y luego de haber probado lo que es trabajar cada cual por su lado, los Bee Gees decidieron rearmar el trío. Ahora se entendían mejor y su música había evolucionado, ahora estaban más cerca del rock progresivo hecho pop, que de la sicodelia.

Regresaron de la mano de “Lonely Days” que fue su primer número uno y disco de oro en Estados Unidos. La otra canción que los volvió a hacer notar fue “Morning of My Life” que apareció en la banda de sonido de la película “Melody” y dio tan en el gusto de sus seguidores que debieron seguirla incluyendo en el repertorio de sus conciertos por varios años.

En 1971 vino “How Can You Mend a Broken Heart” que fue un éxito en todo el mundo. Sin embargo, el álbum “Trafalgar”, que contenía la canción, no tuvo el trabajo ni la claridad conceptual de sus predecesores. Algo similar pasó con “To Whom It May Concern”, que tuvo un paso fugaz por la lista de álbumes.

Ahora había una sensación de haberse quedado atrás, en un momento en que los grupos se concentraban en vender álbumes y no tanto los sencillos. El estilo de los Beatles que había funcionado hasta ahora, parecía no estar en sintonía con la gente. La prueba vino con “Life in a Tin Can” su LP de 1973 que, a pesar de una gran promoción que hizo la nueva disquera RSO y que los Bee Gees se mudaran a Estados Unidos, nunca logró despegar.

Cuando le propusieron a Stigwood su proyecto para el siguiente álbum, su representante lo rechazo de entrada. En ese momento se dieron cuenta de que estaban en medio de una crisis creativa. El inicio de la salida se los dio Eric Clapton cuando les sugirió grabar en Criteria Studios en Miami. Stigwood estuvo de acuerdo y en 1974 los Bee Gees regresaron con “Mr. Natural” debajo del brazo.

La producción de Arif Mardin ayudó a crear un nuevo punto de partida para su música con un sonido más americanizado y con tonos tomados del R&B. El LP no vendió ni parecido a su predecesor, pero recibió muy buenas críticas y les ayudó a encontrar un estilo nuevo que pudieran llamar propio.

Volvieron nuevamente al estudio con Mardin y produjeron “Main Course” un disco más bailable, coros más agudos y más adaptado a los tiempo por el ritmo funk. Detrás del trío estaba Alan Kendall en la guitarra, Dennis Byron en los bolillos, Blue Weaver en las teclas y un Barry Gibb que se atrevió a cantar con un falsete que volvió loca a la audiencia.

“Jive Talkin’” fue su segundo número uno en Estados Unidos. Le siguieron “Nights in Broadway” y el larga duración “Children of the World” de donde se extrajeron “You Should Be Dancing” y “Love So Right”. Aprovechando este momento de éxito lanzaron su primer disco en vivo en el que interpretaban temas viejos y nuevos, una especie e antología de los Bee Gees.

Cuando las cosas no podían ir mejor, se pusieron todavía mejor. En 1977 se les propuso que participaran en la banda de sonido de la película “Fiebre de Sábado por la Noche”. Sus tres canciones "Stayin' Alive", "How Deep Is Your Love" y "Night Fever" fueron número uno y el LP estuvo en la casilla de honor por 24 semanas vendiendo más de 40 millones de unidades, al tiempo en que la película batía todos las marcas de taquilla. Así renacía el disco, que se había estancado luego de haber tenido una gran aceptación dentro de los colectivos homosexuales y negros de Europa y Estados Unidos. Ahora el disco era un fenómeno de masas y los Bee Gees su rostro más visible.

De repente estaban vendiendo más de lo que se habían imaginado, además de ser el referente de popularidad para una generación de jóvenes menos politizados que los de finales de los sesenta e inicios de los setenta. Ahora llenaban estadios, aunque muchos de sus fieles de seguidores se apartaron resintiendo el ritmo disco. Pero las diferencias con su etapa anterior no eran muchas. El falsete de Barry Gibb era el desarrollo natural de un estilo que venía de los sesenta y sus temas bailables no eran tantos como los románticos que seguían produciendo.

Por sugerencia de Arif Mardin cambiaron su estilo de caballeros ingleses, por algo más contemporáneo emulando el soul y el funk, pero en sus propios términos. Tenían el talento, las voces, la banda y las habilidades de composición que los llevaron a sonar a las radios negras en 1977.

Ahora fusionaban todos los estilos que alguna vez les influyeron y habían creado algo irresestible para la gente. Tanto así que en 1979 su álbum “Spirits Having Flown” vendió 30 millones de copias en todo el mundo y colocó a "Tragedy”, "Too Much Heaven" y "Love You Inside Out" en el primer lugar de las listas. Al mismo tiempo, su hermano menor Andy lograba el éxito dentro de la misma línea pero con un estilo más liviano.

Con el final de los años setenta llegó el final del disco de la mano de una fuerte recesión económica y de nuevas tensiones políticas que obligaron a la gente a suspender la fiesta de excesos y a concentrarse en la vida. Al mismo tiempo los Bee Gees fueron víctimas de sus propios excesos que les costaron en popularidad como su participación en el último aletazo del disco: la versión disco del Sargento Pimienta y el Club de los Corazones Solitarios. La película fue un fracaso dentro y fuera de la salas, al punto que el disco prácticamente se regalaba en las tiendas seis meses después de su salida en 1978.

Después de tomarse un tiempo de descanso producto de cuatro años de intenso trabajo, volvieron al estudio en 1981 a grabar “Lying Eyes”, pero no lograron descollar por ningún lado. Con el disco 3 metros bajo tierra y pasados de moda, los Bee Gees se convirtieron en el pato de la fiesta y fueron el centro de todas las críticas sobre los excesos de la época.

Las drogas y el alcohol que se consumieron a raudales en esos años, habían tenido efectos negativos en ellos, pero más aún en su hermano menor Andy que terminó falleciendo por su dependencia a las drogas en 1988.

Durante los años ochenta los Bee Gees pasaron desapercibidos como grupo, incluso cuando participaron en la segunda parte de Fiebre de Sábado por la Noche. Barry Gibb se dedicó a componer para Bárbara Streisand y Diana Ross, entre muchos artistas.

En 1987 con la mente más clara y concientes de su posición como artistas ensayaron un disco de regreso titulado “E.S.P.” que fue un éxito de crítica y ventas en todas partes del mundo excepto en Estados Unidos. Dos años después “One” generó un top ten en Estados Unidos con la canción que le daba el nombre al álbum.

“Tales From the Brothers Gibb” fue un lanzamiento del sello grabador que intentaba mantener la popularidad del grupo fuera de Estados Unidos, pero que incidentalmente lo logró en la unión americana.

Durante los años noventa sus discos les permitieron tener presencia dentro del segmento del adulto contemporáneo, entraron al Salón de la Fama del Rock and Roll y a inicios del 2000 se presentaron por primera vez en diez años en un concierto, en el MGM de Las Vegas.

El grupo se mantuvo activo hasta la desaparición de Maurice Gibb a los 53 años en enero de 2003. Luego de su fallecimiento, Robin y Barry decidieron dejar de actuar como los Bee Gees.

fuente: radiodos.com

TRIBUTO A JULIO JARAMILLO... 33 AÑOS DEL INICIO DE SU INMORTALIDAD...

2011-02-09T01:00:00.000-05:00

Nació en Guayaquil el 1 de octubre de 1935. Hijo de Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, natural de Machachi, provincia del Pichincha, y de Apolonia Laurido Cáceres, guayaquileña. Huérfano de padre a temprana edad, creció en el barrio de las calles Brasil y Coronel, y desde muy pequeño mostró especiales condiciones para la música. Dotado de una voz privilegiada, al igual que su hermano Pepe, siendo adolescente obtuvo los primeros triunfos, cantando con su guitarra en concursos para aficionados en Radio Cóndor, Radio América y Radio Ortiz.

Su primera grabación la realiza en 1952 con el respaldo del trío Los Soberanos en un gingle político solicitado por el líder del CFP, Dr. Carlos Guevara Moreno. En 1955, a dúo con Fresia Saavedra, graba el yaraví ''Pobre mi madre querida'', de Alberto Guillen Navarro y al otro lado del sencillo, el pasillo "Mi corazón", de Gonzalo Vera Santos, con el acompañamiento de Rosalino Quintero. Unos meses después grabó con su maestro Carlos Rubira Infante, el pasillo "Esposa", para el sello Ónix de J.D. Feraud Guzmán,

Corría el año 1956, cuando Francisco Feraud Aroca le propuso grabar el vals "Fatalidad" de Laureano Martínez Smart, que en Colombia interpretaba con gran éxito nuestro afamado cantor Olimpo Cárdenas. Julio aceptó, con la condición de hacerlo en su propio estilo. El encargado de los arreglos fue Rosalino Quintero, quien intervino interpretando el requinto. Al otro lado se grabó el tema "Naufrago de amor" y desde el primer día que el disco salió a la venta fue un éxito rotundo, habiéndose vendido 6.000 ejemplares en la primera semana, lo que obligó a reimprimir millares de copias, urgentemente.

Así empezó el luminoso camino artístico del Ruiseñor de América, que al poco tiempo grabó una docena de discos para el sello Ónix, entre los que se popularizaron temas como: Hojas muertas, te odio y te quiero, Elsa, y Carnaval de la vida.

Sin embargo fue el tema "Nuestro juramento", de la autoría del puertorriqueño Benito de Jesús, al que Rosalino Quintero modificó rítmicamente para convertirlo en bolero, el que más resonancia internacional lograría, catapultando la voz y la imagen de Julio Jaramillo a otros países, a donde el cantor salió en sus primeras giras. Los discos enviados a México por la empresa Feraud, motivaron el interés de la firma Peerles, que de inmediato estableció contactos para grabar con J.J., quien, por entonces, había debutado en Colombia, Perú y Chile. Mas adelante lo haría en Argentina y Uruguay, donde sus discos le habían precedido, levantando una ola de admiración, especialmente entre el elemento femenino, que al llegar a la capital Uruguaya lo bautizó como "Mister juramento”.

A mediados de los años sesenta, Julio había alcanzado la cúspide del éxito en su propio país, pero asuntos personales lo impulsaron a alejarse de la patria de origen para radicarse alternadamente, en Colombia, Venezuela y México, desde donde proseguía sus giras por distintos países de centro, sur América y los EE.UU, siendo constantemente aclamado por los públicos más diversos y por la crítica de farándula.

JJ. interpretaba con solvencia valses, pasillos, corridos, Rancheras, boleros, tangos, joropos, etc. Gracias a su extraordinaria memoria, podía escuchar una melodía y al instante retenerla para grabarla sin problemas, por lo que quienes trabajaron con él, aseguran que le era posible grabar un long play completo en una sola jornada.

Durante esos años de auto exilio, la firma J.D. Feraud Guzmán, sacaba al mercado los discos de todos sus éxitos en el exterior, los mismos que Armando Romero Rodas se encargaba de difundir a través de las ondas de Radio Cristal, donde el sintonizado programa "La hora J.J.", inicialmente de sesenta minutos, se había extendido por pedido del público a dos horas, manteniendo latente el recuerdo y la voz del ídolo popular.

A mediados de 1976 vivía en Medellín, cuando recibió la invitación de la empresa J.D. Feraud Guzmán, que cumplía sesenta anos y quería que su cantante de mayor prestigio estuviese presente en los actos de conmemoración. Con este motivo retorno a su ciudad natal, donde el júbilo del pueblo lo envolvió en una atmósfera de admiración y cariño, haciéndolo sentir la emoción del reencuentro y el deseo de no partir jamás.

En Guayaquil volvió a ser "el muchacho de barrio", sencillo, amistoso, bohemio, generoso y alegre. Creó un programa de televisión, del cual fue conductor en Canal 4; efectuó innumerables presentaciones y grabó nuevas canciones. Pero los excesos de una vida sin control habían hecho mella en su organismo, que aí cabo de un tiempo empezó a mostrar signos de deterioro.

A comienzos del mes de febrero de 1978, fue sometido a una delicada operación para extirparle cálculos de la vesícula, y durante el lapso post operatorio cometió la imprudencia de arrancarse las sondas conectadas a su cuerpo, lo que le provocó una peritonitis que obligó a los médicos a practicarle una segunda intervención; pero esta vez su organismo descuidado a lo largo de tantos años de vida bohemia, no respondió como se esperaba.

El día nueve de febrero de 1978 a las 23h12 cuando "el cantor del amor", aún no había cumplido 43 años de edad, su corazón dejó de latir. Junto a su recuerdo quedan cerca de cinco mil canciones grabadas, y una estela de admiradores para quienes Julio Jaramillo jamás estará muerto.

JUAN OSTRAS - LA RUTA DEL BUEN COMER

2011-02-01T09:00:00.009-05:00

Hablar de Juan Ostras en General Villamil “PLAYAS” es hablar de una Leyenda Viviente de este paraíso terrenal…
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Juan Reyes, es un popular buzo nativo de Playas que se dedica a la recolección de Ostras, A sus casi 60 años, don Juan, tiene como principal instrumento de buceo sus pulmones, pues se sumerge, sin tanque de oxígeno para obtener las ostras del mar. Baja con gafas de bucear y una uña metálica para extraer de las entrañas de las piedras el apetecido molusco. En una buena jornada puede obtener hasta doce docenas….
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JUAN OSTRAS hizo de los frutos del mar su especialidad hace poco más de 40 años. Abrió un restaurante cuyo nombre hace honor a su apodo: Juan Ostras, y que hoy es el legado gastronómico para su familia y de Playas. Su nombre es sinónimo de sabor y buen comer y su local es un punto casi obligado para quienes visitan Playas...
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Juan Ostras, ubicado en el barrio La Viradita (en el ingreso a Playas, entrando a mano izquierda por el destacamento de la CTG) atrae a turistas locales y extranjeros por su oferta de mariscos, cocina gourmet y de la tradicional ostra gratinada...

OSTRA GRATINADA

La preparación es variada, pero desde hace unos 4 años se inclinó hacia la cocina fusión gourmet. Por eso en su local es posible encontrar desde un cebiche tradicional hasta ostra gratinada a la parmesana, omelet de mariscos, un remix (un invento de Juan Ostras que contiene nueve mariscos exóticos, entre estos moluscos como el espóndilus, abanico nauj, extracto de ermitaño, churo), o sus deliciosos Risottos de mariscos…

RISOTTO DE CAMARON

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La innovación vino por iniciativa de sus hijos Juan José y Wilmer Reyes quienes tienes estudios de Chef…
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Wilmer cuenta que su papá no cocina, que en la empresa familiar es el relacionista público porque está pendiente de recibir al público y de que este se vaya satisfecho. Por eso no es extraño verlo tomando pedidos directamente en los carros para que el tiempo de espera (que en promedio es de 10 minutos) no impaciente a los clientes….

CAZUELA DE MARISCOS

En mi visita al restaurante tuve la posibilidad de degustar la cazuela de mariscos, la cual no tiene ningún parecido visual al tradicional plato típico de las costas Ecuatorianas, el infaltable pescado frito, pero el plato que premio a mi paladar fue el RISOTTO DE MIXTO el cual estaba preparado con Camarón, Pulpo y Ostras….TODO ESTUVO EXTRAORDINARIO, SUBLIME, DELICIOSO…
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RISOTTO MIXTO
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Los costos son un poco más elevados que en los restaurantes locales con platos tradicionales, arroz con pescado $ 5,00, Cazuela de Mariscos $ 6,50, Risotto Mixto 7,50, pero soy honesto, BIEN PAGADOS, vale la pena…
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Juan Ostras atiende todos los días, de 10h00 a 19h00; los sábados se extiende hasta las 23h00.
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Sus clientes son conocidos empresarios, artistas y hasta actrices de talla internacional, como BO Derek, que en su visita a Playas pudo degustar las ostras de los Reyes…
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Juan dice que en las otras que extraen del mar han encontrado perlas, que a veces han sido cambiadas con extranjeros por equipos de buceo…pero eso no me consta…

CALIFICACION: EXCELENTE

ESTE REPORTE TAMBIEN PODRAS ENCONTRARLO EN www.larutadelbuencomer.blogspot.com

www.juanostras.com

BLOG DE VACACIONES!!!

2011-01-31T11:09:00.003-05:00

Asi como lo leen...el Blog tuvo unas vacaciones forzadas por cuestiones de tiempo...

Compromisos laborales y nuevos compromisos adquiridos no me permitieron actualizar el blog desde su Segundo Aniversario el 10 de Enero....

Hoy he decidido que le debo dar un poco de tiempo, talvez ya no pueda actualizarlo o postear diariamente, pero si tengo claro que no debo abandonarlo...

Mañana habra un post que pondra otra vez en linea a "LORDS... de Ecuador para el Mundo"

GRACIAS POR NANTENERSE AHI...USTEDES QUERIDOS LECTORES SON LA RAZON DE EXISTIR PARA ESTE BLOG...

LORDS... de Ecuador para el mundo "SEGUNDO ANIVERSARIO!!!"

2011-01-10T01:00:00.000-05:00

10 de Enero del 2009, 21:55 minutos, lordsdeecuador.blogspot.com emite su primer post…ese día en ese momento se inició comienza la historia Lords...

Hoy se cumple dos años de esta nueva experiencia que decidí encaminar en un momento muy fuerte de mi vida…soy honesto el blog lo inicié para escapar de difíciles situaciones personales, fue como un desfogue para mi cabeza en momentos difíciles…para mi fue como un nuevo amanecer...por eso es la foto que caracteriza a este espacio...

En estos momentos puedo decir que tras 598 entradas ya es parte de mi vida…en estos momentos puedo decir que la “BLOGOTERAPIA” (esta palabra me la acabo de inventar) funcionó…

Luego de dos años tengo claro que me ha ayudado mucho, me ha ayudado a contarle al mundo mis tristezas y sobre todo mis alegrías, me ayudó a decir las cosas sin temores y sin vergüenza, me ayudó a ser yo mismo y sin miedo a que la gente sepa cuanto he lastimado y me han lastimado, sin temor de decir las veces que lloré y las veces que reí…acá manifesté las satisfacciones que la vida me dió durante un año, acá manifesté como superé mis problemas personales y como de a poco fui luchando para conseguir mis objetivos…he tratado de ser un oprte de poitivismo, con relatos, historias que puedan ayudar en el día a día, en la lucha diaria de superación..

En el blog pude rendir tributo a los Musicos que son parte de mi vida diaria, si la musica es una de mis pasiones y considere que este espacio era mejor lugar para rendir un homenaje personal y para que todos lo puedan disfrutar...

Acá escribí post que me marcaron y fueron muy importantes tales como HOY SON 9 AÑOS dedicado a mi esposa y nuestro Aniversario de bodas un post escrito con mucho sentimiento y donde pude manifestar todo el amor que le tengo a mi China y le expreso lo importante que es en mi vida, Encuentro Matrimonial fin de semana No. 20, una de las mejores vivencias que he tenido con mi esposa, una vivencia que nos cambió la vida, El Primer Gol...El Gol Soñado, donde se relata la emoción de Matías de haber marcado su primel gol y en un estadio lleno, y no podrían faltar los dedicados a Camila...Negra mi Vida, por sus 3 años y 27 de Diciembre, el día que mi vida cambio por los 8 años de Matías...

También hubo post de mucha satisfacción personal como Hoy me tocó a mi...FUI VICTIMA DE LA DELINCUENCIA, que aunque relata uno de las peores experiencias que he tenido fue tomado por Diario El Universo, el diario de mayor circulación nacional para expresar los sentimientos del ciudadano común acerca de la delincuencia, emitiéndolo en la sección editorial.

La historia que inició hace 2 años continuará...hasta cuando???...no lo sé...seguramente hasta cuando sea satisfactorio escribir acá...

Quiero agradecer las más de 76,000 visitas que he tenido y por supuesto a esos 101 seguidores formales que se suscribieron a esté blog...estoy seguro que son mas personas que lo leen, pero hay un grupo de amigos virtuales regados por el mundo que siempre están acompañándome, no quiero nombrarlos a cada uno porque se me puede olvidar alguno pero ellos saben de quienes se trata...gracias a todas las personas que con sus comentarios alimentan el bichito del entusiasmo a seguir escribiendo...

Espero que el blog siga creciendo...espero que tenga mas visitas, mas seguidores, mas comentarios...

GRACIAS A TODOS...

FELIZ DIA DE REYES!!!....

2011-01-06T00:01:00.000-05:00

Hoy es Día de los Reyes Magos, aquellos célebres y enigmáticos personajes que fueron a adorar a Jesús en el pesebre de Belén y le ofrecieron "oro, incienso y mirra", como símbolos de realeza, divinidad y redención de la humanidad. Melchor era blanco; Gaspar, indio; y Baltasar, negro. La leyenda dice que venían de Oriente, probablemente de Persia -hoy Irán- o Babilonia, que eran 3, que eran reyes y que eran sabios.

Los Reyes Magos son personajes enigmáticos, que forman parte de la tradición de los pueblos occidentales y orientales. La tradición los cuantifica en 3, número cabalístico. En realidad, no hay documentos que demuestren que fueron 3, ni reyes, ni magos. En la Biblia no se les nombra como Gaspar, Melchor y Baltasar. Pero sí se considera que fueron sabios, porque siguieron la Estrella y encontraron a Jesús. Los investigadores suponen que fueron astrólogos venidos del Oriente, pertenecientes al mazdeísmo, religión persa de Zoroatro. Hay una leyenda medieval que habla de Artabán, el "4to. Rey", quien tardó en acudir a la cita, partió solo y, luego de 33 años de recorrido, alcanzó a mirar a Jesús en la Cruz.

Esta es la historia...en muchos lugares los Reyes Magos llegan con regalos...en mi casa no sucede eso...lo unico que está claro que hoy por la noche habrá una deliciosa Rosca de Reyes y Chocolate Caliente...la verdad estoy desesperado por probar la rosca...

FELIZ DIA DE REYES!!!...

TIRAR LA CASA POR LA VENTANA...

2010-12-31T00:01:00.001-05:00

A fines del siglo dieciocho y principios del diecinueve hubo una costumbre muy curiosa que se popularizó en España a raíz de la lotería instaurada en 1763 por orden del rey Carlos III. Las personas que resultaban premiadas por la lotería tiraban por las ventanas todos sus muebles y enseres viejos. Con eso daban a entender que desde ese momento comenzaba para ellas una nueva vida de lujo y riqueza.

La costumbre se fue extendiendo hasta penetrar en el reino de Nápoles, que en aquel entonces estaba bajo el dominio de los Borbones. Hoy se practica en muchos lugares del sur de Italia, donde en la noche de Fin de Año la gente arroja toda clase de objetos viejos como anuncio de fortuna y de bienestar para el nuevo año.

Así tuvo su origen la frase «tirar la casa por la ventana». Entre los españoles se suponía que quienes la expresaban se habían ganado la lotería. En cambio, entre los napolitanos bastaba el solo deseo de ganarse la lotería o su equivalente en buena fortuna. Para ellos el acto de tirar objetos viejos por la ventana era como regar semillas de fe con la ferviente esperanza de que germinaran junto con el año que entraba y que les produjeran el año nuevo más próspero de su vida.

Si bien estos dos pueblos latinos difieren en su manera de interpretar la frase, tienen en común la idea de despojarse de lo viejo a fin de revestirse de lo nuevo.

Con ese simbolismo reflejan el deseo que todos tenemos de deshacernos de las cosas viejas y adquirir cosas nuevas en su lugar. Eso no tiene nada de extraño; es más, es común y corriente en la condición humana. Pero cuando lo enfocamos mal, nos salimos de los linderos establecidos por Dios para nuestro bienestar eterno.

Eso es precisamente lo que sucede cuando queremos cambiar a nuestra esposa, fiel amante que es, por una nueva amante, o cuando nos vamos al extremo de perseguir a todo vapor el dinero, el poder y la fama, en lugar de buscar la paz interior, la satisfacción de ser buen esposo o buena esposa, buen padre o buena madre, buen hijo o buena hija, buen amigo o buena amiga.

Si el año entrante de veras deseamos una nueva vida, no haremos más que perder tiempo si la buscamos en cosas externas como el lujo y la riqueza, porque éstas, a la larga, no satisfacen. Lo único que de veras satisface es una renovación interna. Por eso a los efesios San Pablo les escribió «con respecto a la vida que antes llevaban,... que debían quitarse el ropaje de la vieja naturaleza... y ponerse el... de la nueva, creada a imagen de Dios».

¿Por qué no tomamos la resolución de experimentar en carne propia esa misma renovación interna?

FELIZ AÑO NUEVO!!!...

27 de Diciembre del 2002, el día que mi vida cambio...

2010-12-27T09:17:00.001-05:00

27 de Diciembre del 2002, 09:17, es el momento que mi vida cambio, fue el momento que mi vida dio un giro tremendo…fue el día que me convertí en padre…

Así es, el 27 de Diciembre nació mi hijo Matías, ese chiquilín que vino a cambiarme la vida, que vino a enseñarme muchas cosas con el simple hecho de haber nacido…

El primer cambio importante en mi vida fue cuando decidí casarme un 22 de abril del 2000, realmente fue un gran paso en mi rápida madurez personal, mi vida cambio, empezaron las responsabilidades, y los deseos de superación en pareja…pero el nacimiento de Matías fue algo especial, fue algo diferente, cuando dio su primer llanto sentí que mi vida cambiaba mucho mas…seguramente fue el instinto de protección que a un padre le nace por su cria...sabia que las responsabilidades se incrementaban, sabia que el afán de superación se tenia que acelerar, sabia que tenia que luchar mas en la vida por el..pero también sabia que ese chiquilín seria mi compañero de todo la vida…

Ya tiene 8 años, son 8 años de muchas satisfacciones, muchos logros escolares, muchos logros deportivos, muchos logros personales, realmente a su corta edad este chiquilín ha hecho muchas cosas, se ha ganado el cariño de todos por ser como es, franco y directo, por ser risueño y bromista…simplemente por ser autentico…

Para mi es un orgullo que cada vez que le preguntan quien es su mejor amigo responda que es su papá, la primera vez que me lo dijo las lagrimas se me salieron, estabamos viviendo un momento familiar muy duro y escuchar eso fue un gran aliciente, es que para mi es muy fuerte escuchar eso, pues nunca tuve a mi padre muy cerca…

Tenemos una afinidad única…es que somos tan parecidos, tenemos las mismas aficiones, vamos juntos al estadio, jugamos fútbol y lo acompaño a sus entrenamientos, nos gusta las mismas películas, nos divertimos con el Play Sation y sobre todo nos hacemos compañía cuando mamá y hermana se van a visitar a mis suegros…podemos comer helado por horas, pedimos una buena pizza y estar frente al TV viendo fútbol todo el día, echados en la cama en calzoncillos…

No creo que deba escribir mas…pues ya ha habido muchos post dedicados a el en esté blog, así que muchos ya lo conocen muy bien…

Solo me queda decir….

FELIZ CUMPLEAÑOS MATIAS

pd: las fotos son de su cumpleaños anterior, este cumpleaños aun no lo celebramos....

UN CUENTO DE NAVIDAD... EL MEJOR REGALO

2010-12-24T00:01:00.001-05:00

Camila estaba sentada mirando la pequeña montaña de regalos que estaban cerca de la chimenea. Su mamá entró y le dijo: En que piensas Camila???

Camila dijo...estaba pensando en cual de estos será el mejor regalo.

Camila -respondió su madre- el valor de los regalos no se mide ni por el tamaño, ni por el color, el precio o la simple envoltura, ni siquiera por la utilidad del mismo. El valor de un regalo se mide por el corazón.

Por el corazón, mami? Los regalos no tienen corazón.

Camila, los regalos si tienen corazón.

No mamí...mira -tomando un regalo lo puso en el oido y dijo- Mira mami, no se escuchan latidos.

Oh Camila. Los regalos si tienen corazón. Es el corazón de quién lo da, que se extiende hasta el regalo mismo. Cuando alguien te da un regalo, solo por compromiso o con motivaciones erradas, ese regalo llega a ti sin corazón. pero, cuando alguién te da un regalo con todo su corazón, ese palpitar viene al regalo y ese es el verdadero valor del mismo.

Camila sonrió y dijo: Uhhh, entonces tengo que volver a hacer otro regalo, porque el regalo que tengo para Matías, no tiene corazón.

La mamá sonrió y le dijo: Mirá, nunca un ser humano ha recibido un regalo de más valor que el regalo que Dios nos dió. Nos dió a su único hijo y nos lo dió con todo su corazón, para que tu ahora tuvieras tu corazón vivo y vibrante.

De verdad? preguntó Camila.

Seguro hija. Por eso tienes que amar ese regalo con todo tu corazón, porque ese regalo trae el corazón de Dios. Vive con ese regalo y para ese regalo.

Si mamí-dijo Camila- Lo haré y salió corriendo para jugar con Matías.

Has visto a Jesús como el más grande regalo para tu vida???

Vives para él y por él???

Este es un buen día para entender el corazón de Dios y tener el mejor regalo...

RENUNCIA DE EDUARDO MARURI A BARCELONA S.C.

2010-12-23T14:10:00.000-05:00

Renuncia de Eduardo Maruri deja una serie de incógnitas y reflexiones.

Lo saco la prensa?
La presión?
Simplemente se canso y quiso disfrutar de su familia?
Su empresa necesitaba a tiempo completo de el?
El jefe oculto de Barcelona dio la orden?
Nadie lo sabrá.

Durante meses y los años que se mantuvo en la presidencia de Barcelona, Eduardo Maruri debió enfrentarse a una serie de tormentas generadas por la pasión que solo este equipo puede generar.

Fue valiente y encaro un volcán de controversias, heredo un océano de problemas y aguanto todo tipo de insultos y reclamos. No era político con los periodistas, cortes y amable si, pero nada de "cariño" extra o falso para tenerlos en el bolsillo.

Armo el super equipo del 2008 y que contra cualquier pronostico, termino en 5to lugar, era un plantel cargado de estrellas, cual una gran orquesta, pero del cual se olvidaron un gran detalle...el director.

Para el 2009 se golpea el medio informativo, el 1 de enero ya estaba en Ecuador el nuevo encargado del proyecto 2009, un europeo manejaría Barcelona. Había pocos argumentos para cuestionar la llegada del español Benito Floro al equipo.
Pero pese a la atractiva contratación del ex DT del Real Madrid, el plan se estrello con la fuerza de un avión viajando a velocidad mach 6, Floro no tenia brújula ni idea de lo que ocurría en el fútbol actual, peor aun en Barcelona, nunca pudo organizar o armar un plantel decente, se marcho y dejo una imagen terrible de capacidad.

La meta cambio totalmente, ahora había que salvar la categoría, la crisis de resultados deportivos alcanzaba altos niveles. Se logra permanecer en la serie A, pero la creciente oposicion era salvaje y agresiva contra el dirigente y su directorio.

Para el 2010 se toma la decisión de mover el equipo a Quito, es centro de operaciones seria la capital de la república, otra vez hubo cuenstionamientos y criticas de todo tipo.
Barcelona mejoro su obtención de resultados en la altura, pero perdió el poderío en casa. Terminaron en 4to lugar y fuera de copa libertadores.

Mas de una vez converse con Maruri, lo conozco por otras circunstancias desde hace años, si de algo estaba seguro era de que renunciar seria su medida mas extrema y casi imposible de que ocurra. Solo semanas después de haber expuesto al 2011, como el año de la consagración, se da la rueda de prensa en la cual anuncia su deseo de no continuar como presidente de Barcelona.

Se me acusa de defenderlo durante su periodo, que el hecho de haber compartido un equipo de béisbol por años me obligaba a hacerlo. Desde que asumió la presidencia de Barcelona, opte por no abusar de cualquier amistad previa que tenia con el, nunca le pedí un favor(seguro estoy hubiera accedido a el), jamas tome provecho de años de amistad. Considero que hasta fui indiferente a la búsqueda de noticias por momentos, no quería que se confundan las cosas.
Jamas fui su defensor, se dijo lo que había que decir y se informo lo que ocurría, la única diferencia es que yo no me enfadaba como otros cuando hablan de Barcelona.

El periodo Maruri termina, es una de las pocas cosas que debe haber hecho en su vida, en las cuales no gano o no fue exitoso, cuando lloraba, lo hacia por sus hijos y por el hecho de sentirse humano...y los humanos también pierden.

Que no sabia de fútbol?...no, no era un master, de casi 7 años que estuve jugando en el mismo equipo de béisbol con el, no recuerdo haberlo visto o escuchado ni siquiera comentar o discutir de un tema relacionado a este deporte. Lo suyo era la gestión, los negocios, la organizacion, las ideas, los planes empresariales; ese talento lo puso al servicio de Barcelona.

Que reflexionara hoy Maruri, que pensara?...

El fenómeno Barcelona es demasiado poderoso, implacable, injusto; y crece de manera salvaje cada segundo, a Eduardo Maruri le toco vivirlo en su época mas fiera.

Por: DIEGO ARCOS SAAVEDRA

Tomado de: www.cabina14.blogspot.com

OFFICE OF BROKER OF INSURANCE...CLOSED

2010-12-22T00:01:00.001-05:00

Analizando la situación laboral durante esta semana he decidió que hasta hoy tengo la oficina abierta…regreso el lunes 27...

El ajetreo navideño realmente trastoca todo lo programado…la gente no se preocupa por si tiene seguro o no...la gente está preocupada por las compras navideñas, los regalos a última hora, la cena navideña, la ropa nueva, la ropa de los niños, la organización de la reunión familar y un etcétera infinito (y mas allá)…

Todo esto influye que trabaje solo hoy y me dedique a pasar a mucho más tiempo con mis hijos…finalmente la navidad es de ellos, la navidad es de los chicos…y disfruto ver la cara de mis hijas cuando me cuentan lo emocionados que están por lo cerque que está la hora de abrir los regalos…quiero disfrutar esos momentos al máximo…

Claro esta, que si algun cliente mio necesita de mi ayuda, siempre estare presto a colaborar, como ha sido mi caracteristica...

Así que hasta acá me trae el rio laboralmente…pero eso no significa que el blog se detiene…eso no pasara…el blog se actualiza normalmente…

ASESOR PRODUCTOR DE SEGUROS

2010-12-21T08:51:00.000-05:00

XAVIER LOOR SALAZAR

Asesor Productor de Seguros
Credencial No. 10287

.......

A todos mis amigos les recuerdo que si requieren contratar una Póliza de Seguro para sus bienes, como Asesor Productor de Seguros, les ofrezco las mejores opciones del mercado Asegurador, con las mejores tarifas y mejores financiamientos.

Solo basta con una llamada o un correo electrónico para poder trabajar inmediatamente para su beneficio, entregando las cotizaciones el mismo día de la solicitud, con atención personalizada y con el servicio al cliente de la experiencia de 17 años de trabajo en el mercado Asegurador Ecuatoriano.

Sus bienes, logrados con tanto esfuerzo no pueden perderse de la noche a la mañana, asegurarse no es un gasto...es una responsabilidad.

“Su tranquilidad es nuestra principal preocupación”

FIESTA CABINERA DE FIN DE AÑO 2010

2010-12-14T13:34:00.008-05:00

Creo que escribir lo que sucede en esas fiestas solo los que asisten entenderian.

La Mezcla de un grupo de amigos que ya nos conocemos un par de años atras y de otros nuevos que recien nos pudimos conocer ese día, pero la sensación de conocernos por muchos años, casi desde la infancia si queremos exagerar un poco...todos con opiniones diferentes, criterios disparejos, pero todos coincidimos en ser parte de CABINA 14....y me atrevo a decir que somos parte pues como se lo dije a Diego esa noche "TODOS HACEMOS EL PROGRAMA...TODOS SOMOS PARTE DE EL..."

Acá les dejo varias tomas de la Farra de fin de Año:

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Espero que todos los que asistieron a la Reunion den su opinión de lo bien que se paso en Bar Zero Stress

LARGA VIDA A LENNON... 30 AÑOS DE SU MUERTE!!!

2010-12-08T09:03:00.001-05:00

Mark Chapman esperó a John Lennon delante de su casa frente al Central Park de Nueva York el 8 de diciembre de 1980 y le disparó cinco balas por la espalda hasta matarlo...

Chapman era un fanatico de los Beatles y de Lennon, minutos antes le habia pedido un autografo, en sus bolsillos tenía cintas de música de los Beatles y la novela de El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger.

Su muerte supuso la desaparición de un símbolo de esperanza para toda una generación, "representaba el corazón y el espíritu no sólo de los Beatles, sino de todo el rock and roll de los 60"...

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra y en 1960 formó el grupo que luego se convertiría en The Beatles. Las tensiones con McCartney llevaron a la separación del grupo en 1970...

Genio, soñador pacifista y revolucionario, a partir de entonces, la trayectoria de Lennon en solitario estuvo marcada por sus actividades pacifistas y canciones políticas emblemáticas como Imagine y Give Peace A Chance...

En 1975 se retiró de la música en para criar a Sean, el hijo que tuvo con Ono. Ese mes de diciembre de 1980, cuando contaba con 40 años, Lennon iniciaba una etapa nueva: tras cinco años alejado de la escena musical, presentaba "Double Fantasy" un nuevo disco solista.

Hoy, Treinta años después, la leyenda de Lennon sigue viva...

Su agresor explicó que con su asesinato quería integrarse en una sociedad de la que se sentía marginado.

Para quienes gustamos de los Beatles y de Lennon , es un dia muy especial, es el día que murio el hombre y nacio la leyenda...

Larga vida a Lennon...

10 de Diciembre...FIESTA CABINERA DE FIN DE AÑO!!!...

2010-12-06T11:35:00.005-05:00

Llegó el día “CABINERO” más esperado del año!!!

* Te invitamos a participar de la reunión CABINERA POR FIN AÑO 2010

Día: VIERNES 10-DICICIEMBRE- 2010

Lugar: BAR ZERO STRESS, PATIO DE COMIDAS de PIAZZA VILLA CLUB

Hora: 20H00

Cover: $10.oo por pareja incluye 1 cerveza Pilsener personal, dicho valor será para cubrir el costo de la Banda en Vivo (podemos recaudar el dinero a domicilio, favor indicarnos dirección y hora para visitarlos), en caso de existir valor sobrante será invertido en más cerveza.

* BAR ZERO STRESS ofrece a su clientes diversos tipos de bebidas, con o sin alcohol.

* Cerveza Pilsener $2.oo

* Cerveza Importada, de $3.oo en adelante.

* Adicionalmente por cortesia de nuestro amigo BarceByron el Bar pondra a disposición una gama de licores a precio de Bodegón

No se cobrará IVA, NI servicio, salvo que alguien pida factura.

* Dentro del C.C. La Piazza existe una COOPERATIVA DE TAXI AMIGO súper segura y confiable que labora hasta altas hora de la noche.

* Ten presente que no se trata de una simple reunión, sino de aprovechar uno de los últimos días del año con amigos, que a pesar de ser algunos tan distintos a otros tenemos en común un excelente programa radial.

POR FAVOR CONFIRMAR ASISTENCIA...PARA PODER SABER CUANTOS SOMOS Y OBTENER UN LUGAR EXCLUSIVO PARA NOSOTROS

PUDEN CONFIRMAR CON UN COMENTARIO EN EL BLOG O EN EL TWITTER @LORDSDEECUADOR O VIA E-MAIL A s.ortegas@hotmail.com

FC Barcelona - El 5-0 al R. Madrid...

2010-11-30T08:35:00.004-05:00

A continuación un video especial para los hinchas del F.C. Barcelona...

Espero que lo disfruten tal como yo ayer disfrute la Goleada de 5 a 0 sobre el Real Madrid y sus estrellas...

Solo dura un minuto...pero es suficiente!!!

LA DIFERENCIA DE SER JEFE Y SER LIDER....

2010-11-29T11:59:00.003-05:00

¿Quieres conocer las diez diferencias que existen entre ser un jefe y ser un líder?

Presta atención:

1- En un grupo, el jefe inspira temor y el líder genera confianza.

2- El jefe dice YO, El líder dice: Nosotros.

3- El jefe sabe por qué debe hacerse una tarea. El líder muestra cómo se debe forjar una carrera.

4- El jefe se basa en la autoridad. El líder se basa en la cooperación.

5- El jefe dirige. El líder guía.

6- El jefe echa culpas. El líder soluciona los problemas y arregla los errores.

7- El jefe ordena por sobre el problemático 10% de la fuera laboral. El líder trabaja codo a codo con el 90% que coopera.

8- El jefe suele hacer que crezca el resentimiento. El líder promueve que crezca el entusiasmo.

9- El jefe hace que el trabajo sea monótono. El líder hace que sea interesante.

10- El jefe ve los problemas y los desastres que pueden destruir a la empresa. El líder ve los problemas como oportunidades para que el equipo de trabajo los supere y los convierta en ocasiones para crecer.

¿Entonces???... eres jefe o eres líder????...

Recuerde la diferencia que existe entre un jefe y un líder:

El jefe dice: ¡Vayan!, y el líder dice: ¡Vayamos!

Esta desnuda esta Muchacha???...

2010-11-23T10:53:00.003-05:00

La muchahca que ven en la foto esta aparentemente desnuda en una fiesta de amigos...como ya saben los gringos son medio locos en sus fiestas y no seria extraño que esto pasara...

Pero si vemos la foto completa minusiosamente podemos notar que es una simple ilusion optica...

Exacto!!!...es el BRAZO de la Gordita que esta junto a ella...como pueden cambiar las cosas si se le prestan un poco mas de atencion...

UN POCO DE HUMOR!!!

10 cosas por la que nunca te arrepentiras como Padre...

2010-11-16T14:15:00.003-05:00

La Revista Encounter publicó una vez esta lista de Diez cosas por las que usted como padre nunca se sentirá arrepentido:

1. Por dar lo mejor de usted, aun cuando se sienta desalentado.

2. Por escuchar antes de juzgar en las riñas familiares.

3. Por pensar antes de hablar cuando está emocionalmente afectado.

4. por no pensar mal del que va con cuentos.

5. Por ser generoso con el enemigo, tal vez, el vecino.

6. Por evitar que sus orejas entren en el chismorreo sobre la cerca.

7. Por confiar en sus principios al tratar con adolescentes.

8. Por pedir perdón cuando comete un error, hasta cuando sea a su hijo.

9. Por ser justo con el repartidor de diarios.

10. Por aceptar la tutela de otro niño.

La mayoría de nosotros conocemos los ideales para ser buenos padres. Poner esos ideales en práctica es lo difícil... ¡Pero también es lo más reconfortante!!!

Nuestros hijos nos dan la oportunidad de ser los padres que siempre deseamos ser...

TRIBUTO A BON JOVI....

2010-11-12T12:23:00.003-05:00

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su madre, una antigua miss, intenta adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios años después, tras asistir a algunos conciertos.

Bon Jovi comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado.

Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.

Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.

Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.

Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.

El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender.

El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo.

En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito.

En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award.

En 1991, tras cambiar de mánager, Bon Jovi publica 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron.

Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco de estudio, 'These Days'. Sus siguientes trabajos fueron 'Destination Anywhere' y 'Crush'.

En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo.

A finales de 2009 Bon Jovi publica "The Circle", escrito y coproducido por Jon Bon Jovi y Richie Sambora y que coincide con el 25 aniversario de la banda.

EL REGRESO!!!....

2010-11-10T10:56:00.003-05:00

LUEGO DE 13 DIAS DE ABANDONAR EL BLOG, POR VARIAS SITUACIONES...UN LARGO FERIADO, UNA DOLENCIA FISICA Y FALTA DE TIEMPO...HOY RETORNO A LO QUE ME APASIONA HACER...

ESCRIBIR PARA USTEDES!!!....

GRACIAS POR SER FIELES Y ESPERAR....

EL CLASICO VIVELO A ZERO STRESS

2010-10-28T10:54:00.001-05:00

5 DISCOS AUTOGRAFIADOS POR DANILO ROSERO PARA TI!!!

2010-10-22T12:39:00.002-05:00

ASI COMO LEISTE...

INSCRIBETE EN ESTE BLOG, PON TU NOMBRE Y TELEFONO Y PUEDES SER UNO DE LOS 5 DISCOS EXCLUSIVOS, AUTOGRAFIADOS POR DANILO ROSERO...

TAMBIEN TE PUEDES INSCRIBIR EN LA CUENTA DE TWITTER DE DANILO @DANILOROSERO Y EN @LORDSDEECUADOR @OSWALDOMERA ENVIANDO UN TWITT INDICANDO "QUIERO EL DISCO DE DANILO ROSERO" Y AUTOMATICAMENTE ENTRAS A CONCURSAR...

NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD DE GANAR ESTE PREMIO QUE SERA UN GRAN RECUERDO PARA UN COLECCIONISTA MUSICAL....

EL SORTEO SE REALIZARA EL DIA LUNES ENTRE TODOS LOS INSCRITOS...

ESCUCHA EL TEMA PORMOCIONAL AQUI...

Si te gusto el tema lo puedes bajar en formato MP3 en el siguiente link: http://fb.me/LoKKpgvp

Y si desean tener mayor información sobre el nuevo álbum de DANILO ROSERO visiten su página web http://www.danilofans.com/

TOCATE!!!....

2010-10-19T10:08:00.003-05:00

La Organización Mundial de la Salud declaró al 19 de octubre como el Día Mundial de la Lucha y prevención de esta enfermedad.

Datos médicos revelaron que el cáncer de mama es la segunda causa de muerte entre las mujeres ecuatorianas después del cáncer de cérvix. La cifra es alta si se toma en cuenta que las estadísticas mundiales establecen que una de cada 10 mujeres desarrollará este mal en su vida. Pero el 90% puede curarse si la enfermedad se detecta en su fase inicial.

Para prevenir la enfermedad se recomienda tres actividades: realizarse un autoexamen cada mes (durante el baño y días después de la menstruación), visitar al ginecólogo cada seis meses y realizarse una mamografía anual.

Es importante que la mujer note los cambios que puedan producirse en sus pechos, como el tamaño o el enrojecimiento de la piel

TOCATE!!!

ASESOR PRODUCTOR DE SEGUROS

2010-10-18T10:02:00.000-05:00

XAVIER LOOR SALAZAR

Asesor Productor de Seguros
Credencial No. 10287

.......

A todos mis amigos les recuerdo que si requieren contratar una Póliza de Seguro para sus bienes, como Asesor Productor de Seguros, les ofrezco las mejores opciones del mercado Asegurador, con las mejores tarifas y mejores financiamientos.

Solo basta con una llamada o un correo electrónico para poder trabajar inmediatamente para su beneficio, entregando las cotizaciones el mismo día de la solicitud, con atención personalizada y con el servicio al cliente de la experiencia de 17 años de trabajo en el mercado Asegurador Ecuatoriano.

Sus bienes, logrados con tanto esfuerzo no pueden perderse de la noche a la mañana, asegurarse no es un gasto...es una responsabilidad.

“Su tranquilidad es nuestra principal preocupación”

EXITOSO RESCATE A MINEROS CHILENOS (RESCATE 33)

2010-10-13T08:47:00.010-05:00

Realmente decir algo en especial acá es muy dificil, ya todo el mundo ha visto las imagenes, emotivas y motivadoras del rescate lento pero seguro del los 33 mineros y 5 rescatistas que habra en la operación San Lorenzo.

A muchos se le salieron las lasgrimas de emoción, otros gritaron de alegria, otros se arrodillaron en agradecimiento a Dios y uno fue mas emotivo pues salio con regalo para todos y se convirtio en el centro de atracción pro su alegria y facilidad de llegar a la gente (si me refiero a Sepulveda)

Insisto no hay palabras...las imagenes lo diran todos...

HEROES VERDADEROS, HEROES SI CAPA NI SUPERPODERES, EL UNICO PODER ERAN LAS GANAS DE VIVIR...

HEROES TAMBIEN TODOS LOS QUE TRABAJARON NOCHE Y DIA PARA PODER SACAR A SUS HERMANOS CHILENOS....

NUNCA, PERO NUNCA ANTES TANTOS ESTUVIERON PENDIENTES DE TAN POCOS...

EJEMPLO DE SUPERVIVENCIA, AMOR PROPIO, AMOR A LA VIDA...

#FUERZACHILE #RESCATE33 #RESCATEMINEROS

VIVA CHILE

HOMENAJE A TODAS LAS PERSONAS QUE LEVANTARON UNA ORACIÓN PARA EL BINESTAR DE HESTOS HERMANOS DEL MUNDO, PARA QUIENES LLORARON, PARA QUIENES REPORTARON, PARA TODOS LOS QUE ESTUVIERON PENDIENTE...

LA RUTA DEL BUEN COMER XVIII...

2010-10-12T08:00:00.000-05:00

Esta nueva etapa de LA RUTA DEL BUEN COMER la vamos a iniciar con un reporte especial de una de nuestras principales amigas y claro esta reportera NONA quien ya ha aportado con alguna ruta...

Ahora NONA nos lleva a Sauces 4, y nos trae una deliciosas recomendación...acá les dejo el relato...disfrutenlo!!!

Otro paradero en La Ruta del Buen Comer (las picadas de Doña Grima - Sauces 4)
Nona

Ayer (octubre 7 de 2010)... Juanitop (panita Twittero y Bloggero) propuso luego de la jornada laborar ir a degustar unas deliciosas papas que preparan en Sauces 4, como es costumbre en él, nos guío y nos perdimos... jajajaja, luego de un par de vueltas por la zona, llegamos al lugar en referencia.

Lo primero que hice fue realizarle unas cuantas preguntas a la dueña del local, quien sin dudarlo y con mucha amabilidad me respondió. Nos atendió tan esmeradamente fue la propietaria Doña Grima Avilés, quien lleva 11 años a cargo de este suculento negocio, todas las noches, ubicado en Sauces 4, en la calle principal cerca del mercado, junto a uno de los bloques de la Armada.

Que lío con este mapa... así que... lo que
apunta la flecha verde es la ubicación.

Para el deleite de los comensales doña Grima ofrece, tortillas de plátano verde rellenas de queso o carne, alitas de pollo, chuzos de ternera o cerdo y mollejitas de pollo, plátano maduro, todos asados y los mismos que sirven acompañados de papa chaucha cocida y queso rallado. ¡UNA DELICIA!

Una panorámica de la "jama"

La papa chaucha

Los costos de cualquiera de ellos es $1,25... si desean acompañarlo con algo más simplemente o preparar su combo, el precio se incrementa, pero vale la pena pagarlo.

Chuzos de ternera y alitas de pollo asadas

Chuzo de ternera, chaucha y queso rallado $1,25

Alita y mollejitas asadas, papa chaucha,
salsa y queso rallado... $2,25.

Gracias a Doña Grima por la excelente atención y a Juanitop por la sugerencia. Un sitio altamente recomendado para los seguidores de La Ruta del Buen Comer.

GRACIAS NONA POR TUS APORTES!!!....

USTEDES TAMBIEN PUEDEN SER REPORTEROS DE ESTA RUTA, ENVIANOS FOTOS Y TU RELATO DE ALGUN LUGAR QUE VALGA LA PENA VISITAR...CON GUSTO LA PUBLICAREMOS...

La Ruta del Buen Comer: VUELVE LA RUTA DEL BUEN COMER...

2010-10-11T10:56:00.001-05:00

AMIGOS RUTEROS!!!

Hoy iniciamos la nueva etapa de LA RUTA DEL BUEN COMER...

Luego de varios meses de para, por cuestiones de logistica, compromisos adquiridos, el mundial de futbol y demas situacones que acapararon la atención de quienes hacemos este BLOG, crremos que es el momento para reactivarlo...

Lo unico que es puedo decir que esta vez no paramos...y lo unico que les puedo adelantar es que para el primer trimestre de 2011 habra grandes sorpresas, con la escencia que nos caracteriza y sabiendo que tendremos el apoyo de todos Ustedes...

Gracias por mantenerse preocupados por lo que pasaba con La Ruta...estabamos trabajando internamente...poco a poco tendran sorpresas....

(siguenos en twitter @RUTADEBUENCOMER y en Facebook RUTA DEL BUEN COMER)

Tambien encontraras información en los blogs de los administradores LORDS de Ecuador y BarceByron

BUEN PROVECHO!!!....

190 AÑOS DE INDEPENDENCIA DE GUAYAQUIL... 190 RAZONES PARA AMAR A GUAYAQUIL

2010-10-08T14:25:00.004-05:00

El día de mañana Guayaquil cumple 190 años de Independencia...

El año pasado Diario EL UNIVERSO http://eluniverso.com/, tuvo la iniciativa de preguntarle a 189 Guayaquileños, Residentes Nacionales y Extranjeros en Guayaquil, cantantes, artistas, musicos, actores, cual es su razón para Amar a Guayaquil...

Me tome el atrevimiento de poner la mia en medio de todas...

Ahora quiero que sean USTEDES quienes pongan su RAZON 190, espero que disfruten leyendo y espero sus respuestas, el mejor se publicara en una actualización de este post....

"Por darme oportunidades para ser artista". Jorge Jaén, artista.

"Por el carisma de los guayaquileños", María Antonieta Ochoa, bailarina.

"Porque es un pueblo que ha sabido vencer todas las dificultades de la naturaleza", Hernán Zúñiga, artista.

"Porque es una sinfonía de olores, sabores, belleza, mujeres, lugares y calidez", Fernando Gil, director de coros.

"Porque aquí he creado a mi hermosa familia", Alejandro Elías, pintor.

"Porque ha sido un espacio de libertad constante", Carlos Calderón Chico, historiador.

"Por la capacidad y rapidez para negociar de la gente", Ángela Arboleda, narradora oral.

"Por la calidad pictórica que hay en la ciudad", Billy Soto, artista.

"Porque es una ciudad cosmopolita", Davit Harutyunyan, director de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil.

"Porque apoya a todas las personas extranjeras y locales", Hans San Andrés,. escultor.

"Por la hospitalidad y la gente sincera"., Jorge Saade, violinista.

"Por el calor cuando uno viene de un sitio lejano", Ecuador Pillajo, violinista

"Porque es una ciudad que no duerme, sienmpre hay entretenimiento, está en constante actividad", Iván Fabre, violinista.

"Por el Malecón Simón Bolívar, que armoniza con Las Peñas", Jimmy Lara, arista plástico.

"Por el caldo de salchicha", Fernando Falconí, artista plástico.

"Por su gastronomia, rica en sensaciones y sabores", Álex Rodríguez, cantante lírico.

"Por su situacion geografica, porque cuenta con dos hermosos rios que confluyen en el gran Guayas", Ana Wiesner, coreógrafa.

"Por el público de teatro", Lucho Mueckay, actor y bailarín.

"Por el Grupo Guayaquil, los literatos que, marcados por época y ámbito, escribieron la literatura más vigorosa del siglo XX", Cecilia Ansaldo, crítica literaria.

"La comida, como el encebollado, los cangrejos, la cazuela de pescado", Bolo Franco, fotógrafo.

"Por el buen homor de las personas, por capacidad reírnos a través de las caricaturas de Bonil, pese a nuestra situación", Gloria Febres Cordero, bailarina.

"Porque es surrealista, se mezcla ingenuamente la globalización y el tercer mundo", Virgilio Valero, actor.

"Por su realismo mágico", Augusto Enríquez, actor.

"Porque es mía, fue de mi padre, es de mis hijos y será de mis nietos, porque me ha dado mi profesión, posición, trabajo y todo lo que soy", Melvin Hoyos, historiador.

"Porque es una ciudad llena de contrastes, siempre habrá algo nuevo que asombrará o decepcionará", Isaac Ormaza, violinista.

"Por su magia natural", Maritza Cino, poeta.

"Por el potencial que tiene en todo sentido. Aquí está todo por hacerse", Larissa Marangoni, escultora.

"Por lo cerca que está del resto del país. No puedo desprender mi ciudad del Ecuador", Martha Chávez, escritora.

"Porque esta ciudad me ha acompañado en mis cambios", María Leonor Baquerizo, escritora.

"Porque a pesar de sus sinsabores es una ciudad que ha cumplido grandes metas", Margarita Roca, cantante.

"Por su gente, que es directa. clara, sabes tú con quien estas tratando todo el tiempo", Jorge Parra, bailarín.

"Por el clima. Me encanta el clima tibio y el clima seco del verano.", Susana Cepeda, gestora cultural.

" Porque es una ciudad a todo dar, una ciudad loca.", Fernando Naranjo, arquitecto y escritor.

"Porque me enmore del desorden de Guayaquil. Es un desorden inspirador", Marina Paolinelli.

"Por su gente directa y sincera, que tiene calor humano y siempre recibe con los brazos abiertos, por su encebollado, por su manzo Guayas y el Estero Salado, por su calor, por Barcelona y el Clasico del Astillero, por su diversidad culturar, su música de Julio Jaramillo y Aladino, porque el que llega a esta tierra no se quiere ir, porque aqui nací y aqui morire" Xavier Loor (Lords) Bloggero por afición

"Porque es un punto de encuentro de gente de distinta procedencia", Ángel Emilio Hidalgo, poeta e historiador.

"Porque me siento en casa, ya que me recuerda mucho a la ciudad de Quilmes (el lugar donde nació en Argentina) que también tiene un río grande”, Carlos Alberto Vicente, argentino, conductor de radio Rumba, programa Hoy puede ser un gran día

“Porque uno puede encontrar el riquísimo encebollado a cualquier hora del día, y en todos los sectores de la ciudad”, Helmut Jeremías, productor de música rock y ex integrante de Clímax y La Ola

“Porque me ha dado la oportunidad de crecer como músico, y su gente me ha brindado cariño y apoyo”, Francisco Echeverría, jazzista

“Por la espontaneidad de las personas, que te dicen lo que sea”, Manuel Segovia, Segovita, músico

“Porque es una tierra rica y favorecedora de situaciones, como por ejemplo, poder rescatar sus tradiciones”, Cristian Cabrera, director de teatro

“Por las hamburguesas de la negra Crucelinda (cerca del Consulado Americano) y su pintoresca de anunciar el turno”, Juan Carlos Urrutia, director de coros

“Porque es una ciudad totalmente libre y permite que nos desarrollemos”, Marcia Gilbert, directora de la Universidad Casa Grande

“Porque los mariscos y el cerdo que venden aquí me matan”, Juan Carlos Estrada, cirujano plástico

“Porque, como fotógrafa, amo su pluriculturalidad”, Chantal Fontaine,fotógrafa.

“Por sus sábados, a las 16:00, donde el tráfico baja y la ciudad está quieta, entonces uno puede ir a algún parque, o manejar sin tráfico. Ahi me recuerda a la playa”, Eduardo Jurado, propietario del bar Diva Nicotina

“Porque se parece a La Habana vieja donde nací, con su gente amable y cálida que te hace sentir como si estuvieras en tu tierra”, Joel Alleguez,músico tropical

"Por que soy adicta a los cangrejos y los de Guayaquil son los mejores. No hay otro lugar igual para comerlos”, Éricka Vélez, conductora de TV

“Porque madre no es la que pare sino la que cría. Nací en Loja pero Guayaquil es mi madre, la que me dio de lactar y me vio crecer cronologica y profesionalmente”, Raúl Jaramillo, diseñador gráfico.

“Porque para mí son importantes las raíces, y mi padres y mis abuelos que son de aquí”, Jorge Velarde, pintor.

“Porque aún encuentro tesoros en ella y no deja de sorprenderme”, Valentina Brevi, directora de la galería de arte Espacio Vacío

“Porque soy ecuatoriano y Ecuador necesita una ciudad como Guayaquil, totalmente libre”, José Valdivieso, director de la orquesta de cámara Antonio Vivaldi.

“Porque estamos tan orgullosos de ser monos y de que nos digan así, que hacemos merchandising de ello. Sacamos camisetas, jarros y muchas cosas más”, Francisco Pinoargotti, conductor del programa Buenos Muchachos

“Por la tranqulidad que tiene, cuando no hay ladrones cerca”, José Daniel Santibáñez, diseñador gráfico e ilustrador de comics.

“Porque es como un adolescente, tiene vida, mucho movimiento, pero no es caótica como Buenos Aires (lugar donde nació en Argentina)”, Daniel Sais, productor musical

“Porque sus habitantes son francos y se hacen querer”, Mariaca Valdez, chef y conductora de televisión

“Por las farras que se arman en la noche en la zona rosa del centro de la ciudad”, Lexter Molina, Disc jockey

"Por los mariscos", Hernán Illescas, artista plástico.

"Por la solidaridad de los guayaquileños", Héctor Garzón, actor.

"Por su arquitectura, desde la Urna de Cristal y los mausoleos del Cementerio General hasta los edificios como el Fórum.", Ala Kondratova, artista plásctica

"Por su aire caribeño a pesar de estar en el Pacífico", Diego Alejandro Jaramillo, escritor colombiano.

"Por la capacidad que históricamente esta ciudad ha tenido para enfrentar la adversidad y la desidia del poder y de los que lo ostentan", Wilman Ordóñez, folclorista.

"Porque respiramos el aire de dos elementos: el estero salado y el Rio Guayas", Luis Miramda, artista plástico.

"Por ese orgullo, esa casta de caminar siempre hacia el futuro, tomando como base siempre lo mejor", Jorge Suárez, crítico de cine.

"Porque es una ciudad activa, donde el movimiento y los espacios te permiten en poco tiempo hacer muchas cosas", Jaime Rull, presidente de la Expolibro.

"Por el río Guayas al que ví desde que nací", Héctor Napolitano, cantante.

"Porque a nivel cultural me ha dado la oportunidad de hacer lo que me gusta", José Miguel Salem, cantante.

"Por la combinación de culturas", Mariuxi Moreno, presentadora de televisión.

"Por sus mujeres bellas", Ricado González, actor.

"Porque es la sede de Barcelona", Vito Muñoz, comentarista deportivo.

"Porque aquí conocí al hombre del que me enamoré, me casé y tuve hijos". Nercisa Lecaro, nutricionista.

"Por el progreso que ha tenido en los últimos años", Kanny Joel, cantante.

"Porque me gusta físicamente, sus casas y su río"., Miguel Donoso Pareja, escritor.

"Por lo que es ahora la ciudad, por su nueva imagen", Gustavo Pacheco, músico y compositor. Gustavo Pacheco (músico y compositor).

"Porque cada día está más hermosa", Roberto Lecaro, cardiólogo.

"Por su Malecón 2000, que es hermoso y atrae a los turistas", Jessica Bermúdez, ex Miss Ecuador.

"Porque está cerca a las playas", Bessie Arellano, presentadora de televisión.

"Por su clima maravilloso donde no hace mucho frío ni mucho calor", Elena Gui, actriz

"Por su hermosa vista desde el cerro", Maggi Flores, cantante.

"Porque llevo tantos años viviendo en ella que se ha convertido en mis memorias", Fernando Cazón Vera, poeta.

"Por sus iguanas", Dennis Darquea, integrante del Trío de rock Mamá soy demente.

"Porque me da la oportunidad de vivir el clásico más importante y tradicional del país: el del Astillero", Doménica Saporitti, ex Miss Ecuador.

"Porque es la ciudad que me vio nacer y acogió a mi mamá", Mariana Calderón, reina de Guayaquil.

"Por su valentia. porque a diario nos enseña a ser valientes a pesar de ser una ciudad perseguida", María José Delgado, ex reina de Guayaquil.

"Porque es una ciudad viva, la gente está siempre en movimiento y es una ciudad que nunca descansa", Luis Caputti, vocalista del grupo Los Intrépidos.

"Porque es mi casa, el lugar al que siempre quiero volver, cuando apenas he puesto un pie fuera del país", Tatiana Torres, diseñadora de modas.

"Porque es la es la capital económica del país y es ejemplo para muchas ciudades", Fabrizzio Célleri, diseñador de modas.

"Porque es la ciudad que da la oportunidad a todos los que llegan a buscar bienestar", Luis Tippán, diseñador de modas.

"Porque en ella crecí como ser humano, aprendí de la generosidad de su gente y me formé como individuo de bien", Marco Tapia, missólogo.

"Por su modernidad y zonas regeneradas que le han devuelto sus atractivos a los sectores tradicionales y antiguos de la ciudad", Viviana Arosemena, presentadora de televisión.

"Porque tiene muchos lugares de esparcimiento y distracción como el Malecón 2000, del Salado, entre otros", Cuty Ycaza, especialista en belleza y maquilladora profesional.

"Por su música con letras llenas de poesía y romanticismo que me lleva a transportarme por la historia de mi país", Sandra Vinces, Miss Ecuador.

"Porque el mejor encebollado lo encuentras solo aquí en Guayaquil", María Teresa Guerrero, presentadora de televisión.

“Porque aquí todo queda cerca. La ciudad está bien distribuida y es fácil guiarte en ella”, Diego Spotorno, actor.

“Por la informalidad de la gente en todo tipo de situaciones”, Roberto Bolaño, saxofonista.

“Porque es una ciudad que está rodeada de agua y se encuentra a nivel del mar”, Matilde Ampuero, crítica de arte.

"Porque me mata la inmediatez de su gente para alegrarse. No lo he encontrado en otros sitios del país" , Hugo Avilés, actor.

"Porque es una ciudad que tiene una historia importante y que verdaderamente está donde siempre debió estar, como un centro que controla todos los ambientes de la Costa", Jorge Marcos, arqueólogo.

"Por el aporte que le dan todos los artistas para que se desarrolle culturalmente", Freddy Bolaños, músico.

"Porque me fascina su calor y también la gente, que es muy abierta”, Peter Mussfeldt, diseñador gráfico

"Por el Cerro Santa Ana y del Carmen, que son los dos guardianes de la ciudad", Yela Loffredo, escultora.

"Por su gente, que tiene un espíritu de trabajo que no descansa", Yasser Monet, bailarín.

"Por haberme recibido hace 33 años con los brazos abiertos, y ser la tierra donde nacieron mis hijos, que es el patrimonio que le dejo a esta ciudad maravillosa", Mirko Rodic, galerista.

"Porque aquí me siguen recibiendo con el mismo cariño de siempre, como si fuera mi debut"; Rosalino Quintero, requintista.

"Porque me ha dado más de lo que esperaba. Porque me dio oportunidades como la de integrar el grupo Los brillantes", Naldo Campos, requintista y compositor.

"Porque es una ciudad altiva, que no se deja dominar", Martha Ontaneda, actriz.

“Porque es el puerto donde nació mi amor hacia la literatura, además de mis otras dos razones: mi esposa y mi hijo”, Marcelo Báez, escritor y crítico de cine.

“Porque en las cachinas de libros se puede encontrar el libro que nadie más va a comprar”, Miguel Antonio Chávez, escritor.

"Porque en cada esquina de la ciudad encuentras su folclore: siempre hay un guayaco con lenguaje callejero que se quiere pasar de vivo, por ejemplo", Carlos Prado, flautista.

"Porque la tengo metida en el alma, y no solo naci y crecí en Guayaquil, sino que espero morir en ella", Patricia González, cantante.

"Por todos mis recuerdos. Mis inquietas travesías por el manso Guayas en tiempos de la lancha Huancavilca o la Valdivia, que me enseñaron que la vida no solo consistía en saber llegar al otro lado de la ría. Se trata de cruzar y luego luchar día a día", Sharon, La Hechicera, cantante.

"Porque existe Emelec, el mejor equipo del Astillero", reina Martínez, La Gorda Matosa, hincha de Emelec.

“Por sus atributos geográficos envidiables: por sus montañas, el río Guayas, el estero Salado, el agua dulce y el agua salada. Porque es una ciudad muy vivible, a pesar de ser grande”, Marina Salvarezza, actriz italiana radicada en Guayaquil.

"Porque es guerrera y altiva. Aquí están mis hijos y esposa y aquí escribí mis mejores canciones", Carlos Rubira Infante, compositor e intérprete.

"Porque comparto con la gente sus costumbres. Por el olor a tierra mojada en invierno, por su constante florecimiento", Beatriz Gil, cantante.

"Porque me ha permitido enraizarme y abrir surcos con mis hijos, y aquí han nacido los poetas que admiro", Juanita Córdova, cantante y compositora.

"Porque su clima me permite usar la ropa que me gusta y porque aquí está mi hogar y mis hijos", Mariela Viteri, presentadora de televisión.

"Porque soy un perro faldero y cuando la dejo, enseguida la extraño y busco un avión para regresar", Luis Silva, saxofonista.

"Porque me siento como pez en el agua, porque aquí soy libre, nadie me manda y se hace realidad el dicho que uno es el gallo de su gallinero", Egberto García, cantante.

"Porque aquí me formé profesionalmente y siete de mis cinco hijos son guayacos. Ha sido mi cuna desde los 13 años, cuando emigré de Esmeraldas. La amo más que la tierra donde nací y creo que es una de las metrópolis más bellas del mundo", Oswaldo Valencia (Mr. Soul), presentador de radio y televisión.

"Porque es la ciudad más linda del Ecuador. Su cultura entraña su historia y descubre la forma de ser de su gente", Pete Castillo, músico y compositor.

"Porque me ha enseñado a vivir. Como esta tierra no hay ninguna", Daniel Flores, el Errante, cantante.

"Porque el cambio que ha tenido la ciudad, en especial Las Peñas y Malecón, impresiona. El cariño que me tiene la gente me sorprende, porque adonde quiera que voy me lo demuestra", Wilson Ordeñana, bailarín y director de Wilson Dance.

"Porque no es como ninguna otra ciudad. Creo que tiene algo mágico", Ángel Chevasco, cantante e integrante del grupo Millenium.

"Por su embellecimiento paulatino y la belleza de sus mujeres", José Daniel Parra, cantante.

"Porque huele a cangrejo, cebiche, cervezas y mujeres hermosas; a Barcelona y Emelec, a Julio Jaramillo y la bohemia. Por Las Peñas, El Salado y El rio Guayas", Chico Good (Fernando Herrera), locutor de radio.

"Por su gente frontal, ingenua, talentosa y creativa, valores con los que yo me identifico. Por su historia y la mía misma", Marcelo Gálvez, actor.

"Porque aquí he vivido mis mayores alegrías junto al calorcito y las noches de bohemia. De aquí son mi esposa, mis hijos, mi familia, mi equipo Barcelona y el grupo Tranzas", Troy Alvarado, músico.

“Por sus parques, calles, iglesias, río y cambio. Esta ciudad me lo ha dado todo”, Enrique Gonzales, grupo De Luxe.

“Porque como dice Juan Fernando Velasco, yo nací aquí y creo que no hay ciudad en el mundo como la mía. Aquí me hice artista”, Jenny Peñafiel, la Gata de la Rockola, cantante.

"Porque aquí he vivido los momentos más maravillosos, por eso me identifico tanto con la ciudad que cuando me voy, ansío regresar", Barek, cantante y compositor.

“Por los guayaquileños, a quienes admiro por su espontaneidad. Ya no son mis fanáticos sino mi familia”, Aladino, cantante rockolero.

“Porque creo en la sinceridad de su gente”, Oswaldo Segura, actor.

"Porque me acogió como un hijo más. Aquí maduré en mi carrera como compositor e intérprete y sus mujeres inspiran las canciones que escribo", Edhisson, cantautor.

"Porque tiene una identidad propia. Es única y todo el mundo es amigo. La gente es abierta y posee una apertura mental y espiritual", Mireya Leví, cantante.

"Por los aplanchados, carretillas, café con leche y seco de chivo del ayer, y por los sitios tan atractivos como el Malecón Simón Bolívar que posee ahora”, Pocholo Alvear, músico.

"Porque esta tierra me vio surgir artísticamente. Aquí he vivido los momentos más felices y he visto crecer a la ciudad, mis hijas y nietos", Hilda Murillo, cantante ecuatoriana.

"Porque me dio un sitio donde vivir. Me acogió y han crecido mis ideales y están creciendo mis hijos", Richard Barker, presentador de En Contacto.

"Por los aplausos que he recibido de la gente", Fresia Saavedra, cantante.

"Por el espíritu de los artistas que en ella viven y su evolución permanente", Manuel Wolf, diseñador.

"Porque me dio amor y me ha llenado como artista", Jazmín, cantante.

"Porque está más linda que antes", David Reinoso, actor.

"Por su progreso como urbe", Ernesto Huertas, Tiko Tiko.

"Por sus amaneceres con el río y el cerro. Tiene un paisaje precioso", Rodolfo Rodríguez Castello, psiquiatra sexólogo.

"Porque es una ciudad hermosa por todas partes y la limpieza en las calles", Dora West, cantante y actriz.

"Por sus lugares para comer, como Naturisimo de Tunguragua y Quisquís, los sánduches de Don Pepe y el infaltable arroz con menestra y carne del Pique y Pase", Mirella Cesa, cantante.

"Por sus puntos turisticos propios de una metrópolis", Marcelo Cornejo, presentador de televisión.

"Porque es la mejor ciudad del mundo y donde quiero que crezcan mis hijos", Jorge Itúrburu, fotógrafo.

"Porque me cobijó con su bandera sin pedirme partida de nacimiento. Soy de Machala y no dejo de ser de Guayaquil", Tania Tinoco, presentadora de Televisión.

"Por la luz de las 5 de la tarde que se dibuja sobre la ciudad y me deja capturar imágenes maravillosas". Joshua Degel, fotógrafo.

"Por su comida típica como el arroz con menestra y patacón", Jasú Montero, cantante y actriz.

"Por la vena bohemia que corre por sus calles y porque puedo encontrar mi comida favorita las 24 horas del día en cualquier parte", Pedro Ortiz, presentador de televisión.

"Porque es la ciudad que me ha dado todo, donde me formé y me realicé. Es una ciudad para amarla, respetarla, mantenerla y defenderla", María del Carmen Aguayo, directora del Miss Ecuador y Miss Continente Americano.

"Por los cantantes guayaquileños que están haciendo un nuevo estilo musical arraigado con las raíces de la ciduad, como Jenny Villafuerte", Giselle Hidalgo, cantante.

"Porque he podido darle comodidad a mi familia", Luis Peñaherrera, dibujante.

"Porque me encanta pasear por el malecón Simón Bolívar. La brisa del río permite una caminata relajada", Olga Valdez, bailarina y maestra de flamenco.

"Por los adelantos que está viviendo en lo turistico, urbano y entretenimiento", Manuel Velasteguí, escultor.

“Por sus parques, como el Centenario, Seminario; el Jardín Botánico, además de árboles y flores, que brindan un contacto con la naturaleza”, Astrid Achi, cantante

“Porque como es puerto, está lleno de vida y cultura", Beatriz Parra, cantante

"Por la cazuela de pescado", Bernardo Menéndez, actor cubano.

"Porque su historia y su presente están llenos de gente trabajadora y pujante, que no se queda parada", Cristian Cortez, dramaturgo.

"Porque esa canción de Rubira Infante que dice: Mi vida yo la diera por no verla sufrir... es más que letra. Porque daría mi vida por servirla", Jenny Estrada, historiadora.

"Porque he vivido desde que nací en uno de sus barrios mas lindos: El barrio Las Peñas", Cecilia Vera de Gálvez, crítica literaria

"Porque en esta ciudad la gente te mira a los ojos", Saidel Brito, artista plástico cubano.

"Porque siempre te acoge con los brazos abiertos", Katia Murrieta, abogada.

"Porque es parte del Ecuador, el país donde vivo y pertenezco", Pepe Yépez, cineasta.

"Porque desde niño, asimilé las costumbres buenas de la ciudad", Jorge Swett, muralista.

"Porque la migración interna hace que sea diversa, mixta y esto la enriquece", Johnny Lexus, cantante de reggaetón

"Porque alcanzó por su propio esfuerzo la Independencia, fue punto de partida de la indenpendencia total del país y contribuyó con la independencia peruana", José Antonio Gómez Iturralde, historiador.

"Porque están mis vivos y muertos, mis sabores y sinsabores", Sonia Manzano, escritora y pianista.

"Porque me gusta sentarme en el Arthurs Café a mirar la ría", Nathalie Elghoul, bailarina.

"Porque me gustan sus registros verbales, el aire enrarecido y creo haber aprendido a vivir con el peligro de esta urbe", Jorge Velasco Mackenzie, escritor.

"Porque vi cuánto sufrimiento le costó llegar al orden que tiene hoy, a ser lo preciosa que es", Teresa Arboleda, presentadora de noticias

“Porque es blanca y celeste. Blanca como la transparencia de su gente y celeste por su cielo radiante, despejado, soleado, caluroso, en noches de verano ventoso y aun con lluvia”, Ruth del Salto, presentadora de noticias.

“Por el contraste de la ciudad: planicie y elevaciones de montañas. Por su naturalidad: las viviendas de caña sobre el estero. La oportunidad de iniciarse en el arte”, José Antonio Cauja, escultor.

“Porque aquí vivieron la mayor parte de mis antepasados, porque los mejores recuerdos y vivencias de mi vida están ligados a esta ciudad”, Rodolfo Pérez Pimentel, historiador.

“Porque es una ciudad creadora de tres grandes pintores guayaquileños: Manuel Rendón, Aracely Gilbert y Luis Molinari“, Enrique Tábara, pintor.

“Porque ha crecido en su población y comercio. Porque hay más espacios verdes“, Félix Aráuz, pintor.

“Porque es una ciudad de clima caliente, donde tenemos la suerte que nos acompañe el sol gran parte del año y es una gran carga de energía”, Andrés Gushmer, presentador de televisión.

"Por mis recuerdos de infancia. Mi casa en Pedro Pablo Gómez y Los Ríos y las caminatas en la tarde a la panadería, donde veía el cielo lleno de periquitos", Marco Alvarado, artista plástico

“Porque a pesar que no conozco a toda la gente que vive aquí, no dejamos de ser hermanos y siento que formamos parte de una gran familia guayaquileña”, Ana María Vargas, pianista.

”Porque aquí encontré el espacio que no encontré en mi provincia de origen y porque me considero una guayaca más”, Mayra Montaño, el bombón de la salsa.

“Por mi padre, porque a pesar de haber sido extranjero se nacionalizó ecuatoriano por su amor a Guayaquil y nos lo inculcó a todo sus hijos”, Denisse Klein, propietaria de la Academia y Agencia de Modelos Klasse

“Porque aquí eché raices y he construí mis sueños: Narices Rojas”, Raquel Rodríguez, actriz.

“Porque es una ciudad que grita su libertad“, , Shuberth Ganchozo, músico.

“Porque festejo su evolución en los últimos cinco años”, Jorge Luis del Hierro, cantante.

”Por el sentido de placer de ese vientecito que corre a las cinco de la tarde”, Xavier Patiño, pintor.

“Por sus canciones, por sus cantantes: como fue Julio Jaramillo, y por mi Barcelona”, Azucena Mora, actriz.

“Porque hay muchas facilidades para encontrar diversión, cultura y hasta para ir de shopping“, Miriam Murillo, actriz.

190. "LO PONES TU!!!...."

COMENTARIOS SINCEROS, COMENTARIOS CON AMOR A LA CIUDAD...NO OLVIDES DE DEJAR TU RAZON...

VIVA GUAYAQUIL!!!...

Apoya a la Tricolor!!!....

2010-10-07T10:00:00.000-05:00

BAR ZERO STRESS es el mejor lugar de Guayaquil para que apoyes a la Tricolor...

Empieza a vivir las Fiestas de Guayaquil en un sitio acogedor, donde no te vas a querer ir...encontraras, promociones, buena música, grandes amigos y mucha diversión...

encontraras gente como TU!!!...GENTE ZERO STRESS!!!...

BAR ZERO STRESS TE ESPERA!!!

OBSESIONES...

2010-10-06T08:55:00.007-05:00

Este Blog siempre se ha caracterizado por apoyar a los talentos que Ecuador entrega al Mundo.

En esta ocasión el turno es para mi amigo DANILO ROSERO, gran talento ecuatoriano con una proyección internacional, que con sus anteriores producciones ya ha triunfado en el exterior.

En estos momentos Danilo Rosero prepara el lanzamiento mundial de su nuevo álbum "OBSESIONES" el 14 de Octubre, de donde se desprende el sencillo “AMAME” que promete ser un éxito en todos las radios locales e internacionales.

En exclusiva acá les tenemos “AMAME” días antes de su lanzamiento oficial.

Si te gusto el tema lo puedes bajar en formato MP3 en el siguiente link: http://fb.me/LoKKpgvp

Y si desean tener mayor información sobre el nuevo álbum de DANILO ROSERO visiten su página web http://www.danilofans.com/

Pueden seguirlo por el twitter @danilorosero

GUAYAQUILEÑO MADERA DE GUERRERO!!!

2010-10-05T08:54:00.002-05:00

Soy un Guayaquileño Madera de Guerrero....

Para iniciar la Celebración de Independencia de Guayaquil, que mejor que postear la letra de la canción que a los nacidos en esta ciudad nos llega hasta el fondo del alma escucharla....

GUAYAQUILEÑO MADERA DE GUERRERO

Yo naci en esta tierra de las bellas palmeras
de cristalinos rios de paisaje ideal
nací en ella y la quiero y por ella aunque muera
la vida yo la diera por no verla sufrir

Guayaquileño madera de Guerrero
bien franco muy valiente jamas siente el temor
Guayaquileño de la tierra mas linda
pedacito de suelo de este inmenso Ecuador
Guayaquileño no hay nadie que te iguale
como hombre de coraje lo digo en mi canción

En Mi tierra hay nujeres muy lindas y serenas
hay rubias hay morenas todas una canción
por eso con orgullo yo canto a mi tierra
porque lo que en ella encierra es honra de Ecuador

Guayaquileño madera de Guerrero
bien franco muy valiente jamas siente el temor
Guayaquileño de la tierra mas linda
pedacito de suelo de este inmenso Ecuador
Guayaquileño no hay nadie que te iguale
como hombre de coraje lo digo en mi canción

"Carlos Aurelio Rubira Infante"

VIVA GUAYAQUIL!!!....

TE AMO GUAYAQUIL!!!...

LUTO NACIONAL

2010-10-01T06:00:00.003-05:00

ESTE BLOG SE DECLARA EN LUTO POR 3 DIAS, EN MEMORIA A LOS CAIDOS EL DIA DE AYER 30 DE SEPTIEMBRE, DONDE ECUATORIANOS SE ENFRENTARON A ECUATORIANO...

PROMETI QUE EN ESTE BLOG NO SE HABLARIA DE POLITICA NUNCA MAS...Y LO VOY A RESPETAR...MIS CRITERIOS POLITICO LOS HARE EN TWITTER SI ES QUE EL CASO AMERITA...

DIOS CUIDA A MI PAIS, ILUMUNA EL CAMINO HACIA LA PAZ INTERNA...POR NUESTROS HIJOS, POR NUESTRAS FAMILIAS, POR TODOS LOS ECUATORIANOS...

NO MAS VIOLENCIA!!!!

TRIBUTO A JULIO JARAMILLO...

2010-10-01T00:01:00.000-05:00

LOS PICAPIEDRAS...50 AÑOS!!!

2010-09-30T09:00:00.000-05:00

LOS PICAPIEDRAS (The Flintstones) fue una de las series que mas disfruté durante mi niñez, adolescencia y adultez (en estas 2 últimas etapas compartida con los Simpson) hoy cumplen 50 años, yo he vistos varias versiones que hubo en Tv, (Los Picapiedras Babys, Los Picapiedras con hijos adolecentes, etc.), pero el humor que existía en los episodios originales opacan todo lo demás...

Recuerdo que LOS PICAPIEDRAS fumaban en ciertos capítulos, en una época que no era mal visto ser fumador, si mal no recuerdo usaban cigarrillos Winston, y como olvidar de sus artefactos "modernos" como el Teléfono, La cámara de Fotos, La podadora de Césped, Los Aviones, el lavaplatos, el triturador de alimentos, los Tv, la radio, las lámparas, etc...casi se me pasa el YABBA DABBA DOO!!!....

Acá les dejo un poco de su historia, disfrútenla y celebremos a esta seria animada que marco nuestra niñez...

HISTORIA:

Hacia principios de los 60 era muy popular una serie de TV llamada THE HONEYMOONERS, protagonizada por Jackie Gleason. Hanna Barbera sacó a la luz el 30 de Septiembre de 1960 a THE FLINTSTONES (Los Picapiedras) como una versión prehistórica de la familia Kramden de aquella serie.

Originalmente se había pensado en el nombre The Flagstone, pero ya había una familia de ese apellido en la tira cómica Hi & Lois. Hanna Barbera ofrecieron la serie de animación a NBC y CBS en primera instancia, pero ambas cadenas la rechazaron: no querían arriesgarse con un cartoon para adultos. Pero ABC no pensó lo mismo. Ambientada en la ciudad de Piedradura (Bedrock en el original), las tramas no apuntaban directamente hacia el público infantil sino que tenían chistes para todas las edades, especialmente en la descripción de los mecanismos prehistóricos que imitaban el modo de vida moderno de las personas: los "troncomóviles" (Log-mobile), los automóviles prehistóricos, estaban propulsados "a pie"; la moneda de curso legal era el Piedrólar (Stone-dollar), al que Pedro solía llamar "machacantes" (trashers); el reciclador de basura era un animal prehistórico que comía los desechos sin mucho gusto; el Cuernófono (Horn-o-phone) era el teléfono de la época, etc.

Pronto los Picapiedras se hicieron populares igualmente entre los niños y grandes, quienes disfrutaban especialmente los pícaros diálogos. Un gran mérito de los doblajistas mexicanos, sin duda, cuyas versiones de Los Picapiedras acompañaron a miles de niños Latinoamericanos.

Los personajes fueron Pedro (Fred, la voz original era de Alan Reed), su esposa Wilma (voz de Jean Vander Pyl), su vecino y mejor amigo Pablo Mármol (Barney Rubble, voz de Mel Blanc) y la esposa de este Betty (que a lo largo de los años fue la voz de Bea Benaderet, Gerry Johnson y Gay Autterson), la mascota de Pedro Dino (voz de Mel Blanc), su hija Pebbles (voz de Jean Vander Pyl) y Bam Bam, el fortachón hijo de los Mármol (voz de Don Messick).

A lo largo de sus primeros años de emisión, Los Picapiedras, que fue el primer dibujo animado emitido en horario central (prime time), iba originalmente los viernes a las 20:30, gozaron de gran popularidad. Tuvieron sus amantes y sus detractores. Al igual que en los modernos Simpsons, los Picapiedras presentaron artistas invitados (Ann-Margrock fue Ann-Margret y Stony Curtis, en realidad Tony Curtis).

A partir de 1962, Los Picapiedras fue el primer dibujo animado en emitirse en colores por la TV. En 1966 se dejaron de emitir episodios originales, pero el material ya terminado totalizaban unos 164 episodios (cantidad solo superada por ya citados Simpsons, serie que sobrepasó esa cantidad recién en 1997). Estos episodios comenzaron a ser emitidos ininterrumpidamente a través de distintos ciclos (en la TV norteamericana los ciclos de dibujos animados tenían preferencia los sábados a la mañana), mezclándose con episodios de otras series (Los Supersónicos, Top Cat, etc.).

Luego de varios años de emitirse sus reposiciones, nuevos episodios centrados en las aventuras de Peebles y Bam Bam adolescentes, personajes alternativos que tuvieron sus propias series (como el Capitán Cavernícola y los Schmoo) hasta que en 1986 Hanna Barbera producieron un especial titulado THE FLINTSTONES 25th ANNIVERSARY CELEBRATION, que presentó a los personajes animados junto a actores de carne y hueso como Harvey Korman, Tim Conway, Vanna White y al propio Joseph Barbera. En 1993, ya con el proyecto futuro de un largometraje cinematográfico, se emitieron dos exitosos especiales más: I YABBA-DABBA DO! con Peebles y Bam Bam y A FLINTSTONE FAMILIY CHRISTMAS (en vísperas de Navidad).

En 1994, con un gran presupuesto mediante, se filmó con moderado suceso de público, THE FLINTSTONES (Los Picapiedra) con John Goodman como Fred, Elizabeth Perkins como Wilma, Rick Moranis como Barney y Rosie O'Donnell como Betty. La película dio lugar a una pequeña Picapiedra-manía, convenientemente aprovechada por los estudios y las productoras de turno. Durante el 2000 apareció una secuela titulada THE FLINTSTONES IN LAS VEGAS, protagonizada por un nuevo reparto, que pasó sin atraer mayor atención.

PERSONAJES PRINCIPALES:

Pedro Picapiedra:
Es obstinado, egoísta y ruidoso, pero tienen un punto débil como cualquier persona y son los huevos de Brontosauros. Pedro es un marido cariñoso y un padre devoto. Pedro tiene esa capacidad de darle un notable giro a una situación inocente en el peor de los desastres. El Yabba Dabba Doo es la expresión que utiliza para demostrar sus más grandes emociones.

Vilma Traca de Picapiedra:
Es la devota esposa de Pedro. Amante, práctica y completamente competente cuando de la cocina se trata. Vilma es el perfecto modelo de una ama de casa, es una mujer enérgica con un buen sentido del humor. Sirve de influencia estabilizante para su exuberante marido. Cuando Pedro se mete en problemas, ella siempre está allí para sacarlo de ellos.

Dino:
Es la devota mascota de los Picapiedras. Es un dinosaurio con buen sentido del humor y un particular apetito. Aunque no puede hablar, tiene una gran facilidad de comunicar sus sentimientos. Es inteligente, activo y sensitivo, al final del día recibe a Pedro con un gran beso. Es una compañía fiel para la familia.

Pablo Mármol:
Es el vecino más cercano y mejor amigo de Pedro. Pablo siempre tiene una sonrisa en su rostro y una palabra de ánimo para cualquiera que la necesite . Se enoja difícilmente pero cuando lo hace, sabes que tiene una buena razón. Tiene un gentil sentido del humor y no es fácil para que se le ocurran buenas ideas.

Betty Marmol:
Es la esposa fiel de Pablo y mejor amiga de Vilma. Es tranquila y goza de una particular risa. Es generalmente relajada y feliz, pero cuando se encuentra disgustada su enojo puede ser bien escandaloso. Ella reaccionará contra Pablo y Pedro cuando se sobrepasan en sus actos, pero siempre tratará de manejarlo lo más calmado posible.

LOS PICAPIEDRAS...definitivamente una serie infantil que me gustaria compartir junto a mis hijos, humor sano y sin violencia...

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SECUESTRO EXPRESS...

2010-09-29T09:00:00.000-05:00

La delincuencia en la Ciudad y en el País esta imparable, robos, asaltos, sicariato y el Secuestro Express se apodera de nuesta comunidad.

Muchos sentimos impotencia ante tremenda ola delictiva, creo que todos tenemos un familaiar, amigo o conocido que ha sufrido al menos un Secuestro Express, yo conozco a varios, muchos amigos, muchos lectores e incluso bloggers que han expresado lo que el terror de haber sido victima de lo que yo considero la peor forma de ser asaltado, pues la carga psicologica existente es muy grande.

El motivo de este post es poder entender y tratar de captar algo que nos puede ayudar a salvar nuestras vidas, evitarlo talvez...pero lo mas importante es salvar la vida, espero que les sirva un poco....

Características:

Es un acto delictivo violento que no requiere de mayor planificación, se realiza para, Desvalijar a la víctima de lo que lleva encima, Hacer uso de sus tarjetas de crédito, Utilizar el vehículo del secuestrado en la ejecución de otro delito (robo o asesinato) o todas las cosas juntas

La víctima es elegida al azar, pero influye mucho su apariencia, el grado de confianza del mismo (carencia o no de sentido de auto protección), lugares por donde transita y las condiciones del entorno que podrían facilitar la ejecución del delito con éxito.

Obtienen botines menores, en el caso del "viaje millonario", cuando se realiza cerca de la media noche, con seguridad los delincuentes aprovechan para retirar de los cajeros el cupo de dos días.

Las víctimas son agredidas verbal y psicológicamente, cuando prestan colaboración con ellos, por lo general resultan ilesas. La víctima es retenida generalmente por espacio de 2 a 4 horas, Los delincuentes no manejan el tiempo y no saben negociar

El secuestro express tuvo su origen en Colombia y México, hoy se presenta en Venezuela, Argentina, Ecuador, Perú y Brasil, siendo este último el que tiene estadísticas más altas.

Modus operandi:

La mayoría de los casos se han presentado cuando la víctima va sola en su vehículo, por calles oscuras y de escaso tráfico.

Con frecuencia intersectan el vehículo en lugares poco concurridos y de preferencia en las primeras o últimas horas del día, A partir de ese momento comienza el calvario para la víctima, es sometida a agresiones verbales, físicas y psicológicas, con el objeto de obtener información de su interés, La intimidan con armas de fuego y obligan a pasarse a la parte posterior de su vehículo.

A los hombres generalmente les acuestan en el piso del vehículo con la boca hacia abajo y les presionan con el zapato sobre el cuello, A las mujeres les mantiene sentadas en el asiento posterior y aprovechan para ultrajarlas mediante el manoseo.

Otra táctica que se ha vuelto frecuente en los últimos días es el uso de taxis por parte de los delincuentes

En muy pocas oportunidades las víctimas han sido sorprendidas caminando por la vía pública.

Precauciones al Conducir

• Tener una actitud consciente respecto a su seguridad personal (conozca las amenazas de su entono e identifique sus vulnerabilidades).

• Permanezca alerta en sus desplazamientos, si hay actividades que le llamen la atención o le inquieten, de la vuelta, acelere la marcha o busque el punto de auxilio más cercano.

• Conserve la distancia adecuada entre vehículos y transite por el carril central, esto le brinda mayores posibilidades de realizar una maniobra evasiva

• Planeé sus desplazamientos, seleccione la ruta a utilizar, identifique las vías de escape, los puntos de auxilio y los puntos considerados críticos.

• Mantenga las llantas de su vehículo con el máximo nivel de aire recomendado por el fabricante, esto facilitará la ejecución de una maniobra evasiva.

• Durante los desplazamientos asegure las puertas, cierre completamente los vidrios y permanezca alerta de lo que pasa a su alrededor.

• Evite transitar por calles oscuras, poco frecuentadas y que no conozca.

• En calles peligrosas, cuando tenga que detenerse en el semáforo, permanezca con el carro en el cambio de arrancada, las manos sobre el volante y observando los alrededores para no ser sorprendido.

• Antes de abrir el garaje para guardar o sacar el vehículo observe que no existan personas sospechosas en los alrededores.

Precauciones al Caminar:

• Camine en sentido opuesto a la circulación vehicular

• Cambie de manera brusca su trayectoria si considera que es perseguido.

• Cambie de acera, si quien viene frente a usted le resulta sospechoso.

• Evite transitar por lugares desconocidos, sin iluminación y poco transitados.

• Si en la calle se siente mareado, busque el punto de auxilio más cercano (locales comerciales, estaciones de servicio, PAI, clínicas, consultorios, etc.).

• Evite dejarse ayudar por transeúntes (los primeros que le ofrecen ayuda, pueden ser sus agresores).

• Emplee prendas poco llamativas tratando que sean comunes en el lugar a donde concurre.

• No llevar tarjetas personales que indiquen profesión, lugar donde trabaja y perfil social.

• No llevar fotos y datos de familiares.

• Llevar poco dinero y el mínimo de tarjetas de crédito, únicamente las que va a utilizar.

Prevención con Menores y Adolescentes:

• Conozca y haga seguimiento a sus actividades.

• Mantenga frecuentes contactos telefónicos para establecer su ubicación.

• Instrúyales para que no brinden información relativa a su vivienda, familia y actividades.

• Sugiérales que no se desplacen solos, es preferible que se movilicen en grupos o acompañados por personas mayores.

• Sin caer en la psicosis, hable sobre el tema de manera frecuente.

• Establecer palabras claves que signifiquen peligro Ej. Si habitualmente emplea su primer nombre determine que al anunciar el segundo existe una situación de peligro.

• Simule y practique las distintas posibilidades que podrían ocurrir y la manera como en conjunto sobrellevarían la situación.

• Prepare un ESQUEMA DEFENSIVO, programe qué decir, qué hacer y cómo reaccionar.

Actitudes del secuestrado

• Tratar de controlar las emociones.

• No ser un informante fácil, escuchar, analizar y responder.

• Minimizar su situación social y nivel económico.

• Ofrecer lo que tiene en ese momento

• No realizar movimientos bruscos y si tiene que hacerlo, comunique previamente.

• Obedezca a los delincuentes y trate de negociar haciéndoles sentir que ellos tiene el control de la situación.

• No los enfrente ni contradiga, colabore con sus exigencias.

Recuerde Siempre

• Ante un incidente de estos, mantenga la calma, los delincuentes están alterados y dispuestos a todo, no discuta ni los provoque, acate sus instrucciones y colabore, trate de memorizar detalles como su voz, características físicas, armas que utilizan, medios de comunicación, etc.

• En estos casos su vida está en peligro, ella no tiene valor, todo lo material es recuperable; la vida no.

• Su única alternativa es negociar con los delincuentes esto le dará la oportunidad de regresar a casa.

• Su resistencia solo le llevará a ser asesinado y de todas maneras le robarán.

Yo tengo muy claro que muchas veces somos sorprendidos y tomar las precauciones arriba mencionadas es complicado, pero nunca esta de mas recomendaciones que nos puedan ayudar a salvar nuestras vida.

Blogalaxia Tags: secuestro, express, asaltos, robos, Delincuencia, victimas, consejos, ayuda, sicariato, justicia, ladrones, asesinos

28 DE SEPTIEMBRE...DIA INTERNACIONAL DEL ASESOR DE SEGUROS!!!...

2010-09-28T01:00:00.001-05:00

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Sus bienes, logrados con tanto esfuerzo no pueden perderse de la noche a la mañana, asegurarse no es un gasto...es una responsabilidad.

“Su tranquilidad es nuestra principal preocupación”

TRIBUTO A NITO MESTRE...

2010-09-23T08:00:00.000-05:00

Desde muy temprano sintió interés por la música clásica, estudiando flauta y participando en coros.

Según él, en 1964, después de escuchar el álbum y ver la película de The Beatles A Hard Day's Night, nunca más se dedicaría a la musica clásica.

Comenzó su carrera como músico en la secundaria. Unido a Charly García, Carlos Piegari, Beto Rodriguez y los hermanos Belia formaron Sui Generis. Pero por diversos motivos quedo convertido en un dúo: García y él.

Nito siempre fue la voz principal, la guitarra y flauta, pero nunca compuso canciones con Sui Generis.

Antes de la separación del grupo, Sui Géneris se junta con León Gieco, Raul Porchetto y Maria Rosa Yorio (entonces novia de Charly) para formar una supergrupo llamado "PorSuiGieco", con el que editaron un solo álbum, y que incluía el primer tema de Mestre: "Fusia".

Después de la separación de Sui Generis, Nito armó una banda la cual llamo: "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre", Formada por María Rosa Yorio en voz, Rodolfo Gorosito en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Ciro Fogliatta en teclados y Juan Carlos "Mono" Fontana en batería.

En 1977, Mestre y los Desconocidos de Siempre participaron con Charly García en el mítico "Festival del Amor", donde se reunieron Sui Generis y PorSuiGieco. El festival fue grabado y lanzado como "Música del Alma", tres años después.

La primera placa homónima, lanzada ese mismo año, tiene un típico estilo Folk, junto a los grandes teclados de Fogliatta, alcanzó un gran éxito entre los antiguos fans de Sui Generis.

La segunda placa, llamada igualmente que la anterior, fue lanzada en 1978. El éxito se desvanecía rápidamente, y la banda se separó después del álbum, "Saltaba Sobre las Nubes", de 1979.

En 1981, ya como solista, Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, "20/10", en el que participaron Charly Garcíay León Gieco.

El disco logró disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.

El peor año del músico fue 1983, al presentar su disco "Escondo Mis Ojos al Sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio de Velez, ante muy poca gente.

En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Porque Cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile y Argentina, finalizando en un gran concierto en el Teatro Coliseo, el cual fue grabado y lanzado como LP doble en 1985.

Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería).

Tres años después se radicaría en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD "Entrada de Locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza.

"Tocando el Cielo", su álbum de 1991, no tuvo difusión y fue un proyecto efímero personal, puesto que Mestre tocó la mayoría de los instrumentos.

En 1992, el ex productor de Sui Géneris; Jorge Alvarez, llamó a Nito para regrabar los viejos temas con arreglos modernos. La placa fue titulada "Nito Mestre Canta Sui Generis", lanzada en 1993. A Charly García le molestó este proyecto, ya que no quedó conforme con el labor de su viejo productor y colega.

Despidiendo el milenio, Mestre sacó a la luz pública un disco que le hizo volver a la fama de antaño, "Colores Puros".

En el año 2000, se produjo el reencuentro oficial de Sui Generis. A pesar de la nula participación de Mestre como compositor y músico, "Sinfonías para Adolescentes" logró un gran éxito.

Simultaneamente, apareció el recopilatorio "Lo Mejor de Nito Mestre", que incluye temas de los 3 primeros álbumes con Los Desconocidos de Siempre. Al año siguiente fue editado el álbum en vivo "Si - Detrás de las Paredes".

El 2002 fue el año de los grandes éxitos. Dos discos recopilatorios fueron editados, "Esperando Crecer: Antología 1982-1986" y "Años".

Para el 2005, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado "Mestre." (según el, una continuación de su antiguo álbum "Nito) el que incluye la participación de Beto Cuevas y Alejandro Lerner

Su primer DVD "Nito Mestre Completo: En Vivo", es lanzado el 17 de Enero de 2007.

En setiembre de 2007 filmó y grabó junto a la Orquesta Sinfonica de la Universidad de San Juan y el Coro de la Universidad de San Juan.

Hoy NITO MESTRE visita en año consecutivo Ecuador, especificamente a Guayaquil, donde brindara un recital con lo mejor de su Discografia.

Blogalaxia Tags: Nito Mestre, historias, HISTORIA, biografìas, rock, folklore, Argentino, Argentina, SUI GENERIS, Charly García

10 HISTORIAS FALSAS...

2010-09-20T15:00:00.001-05:00

Realmente hay muchos más de 10, pero me gustaría saber cuál de estas no conocían, cuál les parece fantástica y cuál de ellas creyeron...

Espero sus comentarios.....

1. LA PRIMERA FOTO DE NESSIE...

En 1934, en el diario “Daily Mail” apareció por primera vez en la historia la foto del monstruo del Lago Ness, una leyenda que existía hace mucho tiempo. El autor de la foto, un cirujano de Londres llamado Wilson, afirmó que filmó el monstruo por accidente al caminar. A partir de 1994, se determinó que la foto era una falsificación, realizada por Wilson y otros tres cómplices. Wilson finalmente confesó el crimen. El primer reconocimiento (en 1975) se quedó sin la atención del público, puesto que tenían fe en la honestidad del Dr. Wilson, al parecer, porque no tenía ningún motivo para engañar.
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2. GUERRA DE LOS MUNDOS...

La supuesta Guerra de los Mundos de HG Wells, dirigida por Orson Welles, y emitido en la víspera de Todos los Santos el 30 de octubre de 1938, causó pánico entre los millones de la Costa Este y partes de Canadá.

Por su programa de radio informaron acerca de una verdadera invasión extraterrestre, con el respaldo de una grabación falsa del Presidente Roosevelt.

La fe que le tenía la gente al programa, hizo que las personas lucharan histéricamente, saltaran por las ventanas, y salieran corriendo de las casas. Los teléfonos de las instituciones del Estado, comisarías y hospitales sonaban incesantemente de gente pidiendo ayuda.

Los ciudadanos y militantes exigieron inventario y distribuir armas al pueblo, con carácter urgente las carreteras fueron minadas en la ruta por la cual supuestamente se habían visto marcianos, e incluso enviaron pilotos suicidas con aviones llenos de bombas.

También hubo testigos que afirmaban que sus ojos habían visto a los marcianos, y que habían escapado de una muerte segura. Sus descripciones gráficas sólo aumentaron el pánico.

Afortunadamente a la mañana siguiente la gente comenzó a calmarse y regresar a sus hogares, y Orson Welles pasó a la historia como el hombre que consiguió asustar a Estados Unidos.
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3. EL GIGANTE DE CARDIFF...

En 1868, el arqueólogo estadounidense George Hull de Binghamton se mudó desde Chicago a Cardiff, Nueva York, y aburrido en la granja de su hermano enterró un gigante de 3 metros tallado en yeso. El gigante tenía su mano derecha agarrándose el estómago, como si en el momento de su muerte sufriera de algún dolor. Durante los dos años de preparación de esta broma, George se ocupó hasta del más mínimo detalle: las uñas de los dedos, la nariz, los genitales y los poros de la piel.

Un año después, específicamente el 15 de octubre de 1869, los trabajadores descubrieron el entierro. La gente cree que se enfrentan a un gigante fosilizado, o por lo menos, una estatua antigua, y empiezan a llegar cientos de turistas a la granja. El famoso empresario PT Barnum ofreció 50 mil dólares por el descubrimiento, pero George se negó. Luego, el empresario, creó su propio gigante y anunció que había comprado el original. Empezaron el juicio, durante el cual cada lado afirmó que el oponente tiene una falsificación. Como resultado, George admitió que el gigante de Cardiff era un engaño.
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4. FALSO CAMPEON OLIMPICO...

Durante los Juegos olímpicos de Munich en 1972, el estudiante alemán Norbert Sadhaus hábilmente se unió al maratón de cuarenta y dos kilómetros, al final de todo, recorriendo poco mas de un kilómetro, superó fácilmente a los atletas cansados, llegó primero y fue el centro de atención ya que se convirtió en campeón olímpico. Sin embargo, los funcionarios rápidamente lo descubrieron. Pero él pasó a la historia como un humorista excepcional.
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5. DIARIOS DE HITLER...

En 1983, la revista alemana Stern publicó extractos de unos diarios que aparentemente pertenecían a Adolf Hitler. Varios cuadernos con los registros del Führer desde 1932 hasta 1945. Se vendieron varios millones de ejemplares de la revista. Pronto resultó evidente que los diarios de Hitler eran una falsificación. Más tarde se reveló que el engaño era de unos ex nazis, deseosos de rehabilitar la imagen de Hitler.
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6. CIRCULOS EN CAMPOS DE MAIZ...

Certificados de misteriosas figuras en los campos a existido desde tiempos inmemoriales. Particularmente en Inglaterra. En 1991, dos artistas británicos, Dave Chorley y Doug Bauer, dijeron que todos los círculos descubiertos en los últimos 13 años en los campos de maíz británico, fueron creados por ellos. Dijeron que se las arreglaron para engañar a los científicos, las organizaciones de agricultores y agencias gubernamentales. Con palos, tablas y cuerdas, estos artistas han reproducido cada círculo de los campos de maíz.
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7. LA AUTOPSIA ALIENIGENA ROSWELL...

En 1995, el productor de cine británico Ray Santilli dio a conocer un vídeo con la supuesta autopsia de un extraterrestre muerto en 1947. Después se supo que se trataba de un muñeco. En 2006, el incidente fue revelado en una comedia de televisión británica con Anthony y Declan Donnelly MakPartinom (los de la foto).
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8. WHOPPERS PARA ZURDOS...

El 01 de abril de 1998 la cadena de comida rápida Burger King publica un anuncio en revista Hoy sobre una hamburguesa nueva: “Zurdo Whopper”, diseñada especialmente para los 32 millones de estadounidenses zurdos. Tras el anuncio, la novedad tenía la misma composición que el Whopper original, pero todos los ingredientes se giraban 180 grados para los clientes zurdos. Al día siguiente, Burger King publicó otro anuncio, diciendo que aunque el “Zurdo Whopper” no era más que una broma, miles de clientes piden en sus restaurantes en el nuevo sándwich, aumentando sus ventas casi en un 100%.
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9. FALSO PIEGRANDE...

En agosto de 2008 el mundo se enteró de que la ciencia finalmente había encontrado al famoso PieGrande. Lo encontraron muerto, pero en excelentes condiciones. Así se anunciaron en una conferencia de prensa en Palo Alto (California) Tom Biskardi y dos cazadores: Rick Dyer y Whitton Mateo. Un examen cuidadoso reveló que “el cadáver de Pie Grande” era sólo un traje de gorila de goma. Sin embargo, el engaño fue un éxito, al causar revuelo entre los medios de comunicación.
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10. EL NIÑO DEL GLOBO...

El 15 de octubre del 2009, el mundo se entusiasmó con la noticia del niño de seis años, residente en Falcon Hin, Colorado, que iba en un globo de fabricación casera. La vida del niño se encontraba seriamente amenazada, ya que en cualquier momento el globo podría romperse. Cuando éste cayó sobre uno de los campos, los rescatistas se apresuraron a rescatar al niño, pero no lo encontraron dentro de la canasta. Había informes de que el niño pudo haber caído de la cesta durante el vuelo. Sin embargo, pronto quedó claro que el niño estaba vivo y bien lejos de allí.

Anteriormente, la familia ya había participado en un reality show y querían llegar a ser famosos otra vez. Como resultado, se había abierto una causa penal.
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Entonces???....en cuál caiste???...cuál te parecio real???...no olvides de tu comentario....

Blogalaxia Tags: curiosidades, historias, falsas, farsas, aliens, monstruos, gigantes, invasiones, Humor, creatividad, imaginación

TRIBUTO A JIMI HENDRIX...40 AÑOS DESPUES...

2010-09-17T12:10:00.006-05:00

Sin duda el mejor guitarrista en la historia del rock and roll, Jimi Hendrix es olvidado como el gran compositor que fue. Su música estaba cargada de imágenes en su letra y en la fuerza de la música.

James Marshall Hendrix, nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington y es quizás el artista de los años sesenta sobre el que más se ha escrito. Libros, películas, revistas y guiones inconclusos retratan la obra de quien en vida sólo produjo 4 álbumes y dejó uno inconcluso después de su muerte el 18 de septiembre de 1970. Lo asombroso, es que desde su primer disco "Are You Experienced?" de 1967 se han producido 25 larga duración que han entrado a las listas.

Aunque zurdo tocando en guitarra de derecho, pasó días enteros aprendiendo de los discos de Robert Johnson y B.B. King. Empezó como guitarrista de bandas Rithm & Blues de Seatle durante la escuela, para luego convertirse en paracaidista de la División 101 Aerotransportada. Fue durante su estancia en el ejército donde conoció a Billy Cox y con quien formó los King Kasuals, una unión que se mantuvo aún después del servicio.

Su historia como artista empieza a inicios de los años sesenta cuando acababa de dejar el ejército. Fue guitarrista de Little Richard, The Isle Brothers y Sam Cooke con quienes grabó y adquirió experiencia. Sin embargo, nunca pudo adaptarse a la disciplina que demandaba estar en una banda.

En 1966 se independiza y forma el grupo Jimmy James & the Blue Flames. Tocaban en un bar en Greenwich Village llamado "Cafe Wha?", cuando fueron vistos por el exbajista de los Animals, Chas Chandler, a quien le habían avisado de la importancia de verlos. Chandler se da cuenta del talento de Hendrix y lo convence de ir a Londres en busca de una audiencia más perceptiva. En octubre, Chandler se convierte en el comanejador del grupo y, junto con el bajista Noel Redding, el baterista Mitch Mitchel, y la formación original de la banda, arman The Jimi Hendrix Experience.

El éxito del grupo, inicialmente, fue en Inglaterra, pero llegaron a Estados Unidos camuflados en la Invasión Británica. En 1967 actúan en el Festival de Monterrey y junto con Otis Redding llaman la atención de todos, incluyendo del director del documental del evento, D.A. Pennabaker. "Purple Haze" y "Foxy Lady" le dieron a Hendrix la notoriedad que merecía, debido a la forma inusual en que sonaba la guitarra.

Su música podría ser llamada estridente, pero no desordenada o desafinada, tenía sentido. De hecho los sonidos agudos producto de los "retornos", los chillidos convertidos en tonos sostenidos y las vibraciones eléctricas que pasaban de parlante a parlante, hacían de su música algo nunca antes escuchado.

El éxito de Hendrix fue más allá de la innovación o de cómo cambió la música. En octubre de 1968 los tres discos que el grupo había grabado hasta la fecha estaban en lista: "Are You Experienced?" había llegado al número 5, "Axis: Bold As Love" era número 3 y el álbum doble "Electric Ladyland" estaba en el primer lugar, donde se quedó durante dos semanas. El último LP llegó tan alto gracias a la versión de Hendrix de la canción de Bob Dylan "All Along The Watchtower", el único sencillo que logró convertir en éxito al colocarlo entre las primeras 20. Bob Dylan siguió usando los arreglos de Hendrix, en vez de su propia versión. Este último disco fue particularmente importante, porque trascendió la formación del grupo e incluyó a músicos como Steve Winwood (Traffic) o Jefferson Airplane.

Hendrix dijo que "sentía que 'Watchover' era algo que yo mismo había escrito pero a lo que nunca pude dar forma" (...) "Siempre me sentí de esa manera con Dylan. No podría escribir las palabras que él escribe, pero me ha ayudado a escribir, porque tengo mil cacniones que nunca serán terminadas. Me siento un rato y escribo dos o tres palabras. Ahora tengo más confianza en mi mismo como para poder terminar una."

Las influencias musicales de Hendrix trascienden a Bob Dylan, siempre fue un entusiasta de la ciencia ficción, lo que se mostró en su trabajo. "Purple Haze" (Neblina Púrpura) estuvo inspirada en una historia del escritor Philip Farmer. Según el guitarrista "se trata de viajar a través de un territorio. (...) Porque eso es lo que me gusta, escribir sobre escenas míticas, como la historia de las guerras en Neptuno.

Sobre cómo eso llegó hasta los dioses griegos y toda esa mitología. Entonces uno puede crear su propia escena mitológica, o escribir ficción, una ficción completa." Canciones como "Third Stone From The Sun," "Up From The Skies," "And The Gods Made Love," y "1983...(A Merman I Should Turn To Be)" encajaban dentro de ese patrón. Adicionalmente, Hendrix usaba los elementos de tierra, agua, aire y fuego dentro de su narrativa, a ellos responden "The Wind Cries Mary," "Castles Made of Sand," "One Rainy Wish," "Burning Of The Midnight Lamp," "Rainy Day, Dream Away," "House Burning Down," y "Fire". No en vano incendió su guitarra en el escenario.

Otras influencias en su trabajo fueron los Beatles, Cream, Chuck Berry y Carl Perkins a quienes interpretó en el escenario con temas legendarios como "Blue Suede Shoes" o "El Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta".

De la misma manera, Hendrix fue reinterpretado por artistas como Derek & the Dominos, Stevie Ray Vaughan y Rod Stewart. Sin embargo, existe la necesidad de serle fiel a la persona que cambió todo como los discos tributos de los años noventa en que Thin White Rope, the Shamen, the Mock Turtles, Thee Hypnotics, Eric Clapton, the Cure, Pat Metheny, the Spin Doctors, the Pretenders, P.M. Dawn, y Paul Rodgers interpretaban los temas más recordados del guitarrista que llegó a tocar las cuerdas con los dientes.

A pesar de su creatividad, la vida privada del guitarrista al igual que la profesional se habían vuelto problemáticas. Fue arrestado en Toronto por posesión de heroína y, aunque los cargos fueron luego descartados, este asunto nubló mucho de su trabajo durante 1969. Chas Chandler dejó su sociedad como manejador de Hendrix, quería seguir nuevos proyectos.

El grupo tenía serías diferencias y el 29 de junio de 1969 tocan su último concierto.

Luego formó dos grupos, primero "Gypsies Sons" y luego "Rainbows" en ellos estuvieron Mitchell, Billy Cox (bajo), Larry Lee (en la guitarra de ritmo), Juma Sultan and Jerry Velez (ambos en la percusión). Fue esta formación la que cerró el festival de Woodstock y, aunque frente a poca audiencia, Hendrix tocó el Himno de los Estados Unidos en guitarra, una respuesta a las muchas presiones que recibía en el momento, antes que un asunto político.

Vendría el fracaso de Band Of Gypsies, un grupo integrado por músicos negros que se separó por diferencias en torno a cómo debía montarse el disco. Empexó entonces a trabajar en su próximo doble álbum "First Rays Of The New Rising Sun" que sería publicado hasta 1997. Su relación con el público se volvió frustrante debido a que ambos se movían en dirección diferentes.

Su última presentación fue en Inglaterra en el festival de la Isla de Weight, donde se mostraron sus diferencias con el público, a pesar de que su presentación fue maravillosa.

A su regreso de una gira de conciertos por Europa, el 18 de setiembre de 1970, su novia no puede despertarlo y llama a la ambulancia. Es declarado muerto a la entrada del hospital, la causa fue de ahogo por vómito. No obstante, Eric Burdon de los Animals dijo tener una nota en lal que Hendrix decía que se iba a suicidar, lo que jamás fue confirmado.

Quizás la muestra de que Hendrix aún perdura en la memoria colectiva es el relanzamiento de sus discos en 1997 y que se vendieron como pan caliente entre viejos admiradores y jóvenes que recién lo conocían.

Blogalaxia Tags: Jimi Hendrix, música, muerte, luto, aniversario, Tributo, tributos, historias, postumo, USA, Inglaterra

Stairway To Heaven (Escalera al Cielo)

2010-09-16T07:00:00.000-05:00

Sera que de aca, salio la inspiración para la canción de LED ZEPPELIN "Stairway To Heaven"....

No tengo idea a donde queda este lugar, pero realmente es impresionante...

PEÑAROL vs. BARCELONA SC... VIVELO CON ZERO STRESS

2010-09-14T09:50:00.002-05:00

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2010-09-12T06:00:00.000-05:00

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11 DE SEPTIEMBRE...

2010-09-11T06:00:00.000-05:00

A LA MEMORIA DE LOS INOCENTES QUE MURIERON EN ESTE TRAGICO ATAQUE TERRORISTA

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DESDE HOY.... ZERO STRESS!!!

2010-09-10T00:01:00.000-05:00

TRIBUTO A LOS RATONES PARANOICOS

2010-09-08T06:00:00.000-05:00

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.

La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.

Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.

En un reportaje de Gloria Guerrero (en junio del '88) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue: Lo que pasa es que nosotros no nos manejamos con las réplicas. No nos metimos en un estilo así porque sí; lo asumimos con mucha responsabilidad. Hay mucha gente que siempre dependió de los Stones, la gente se quedó pegada con ese sonido, estaba buscando esa tendencia y la necesita. Yo vengo escuchando a los Rollings desde que tenía seis o siete años; era lo único a lo que me aferraba. Y lo vemos ahora en la gente que va a vernos, todos con sus remeras con las lenguas, su identificación absoluta con la necesidad de un rocanrol que sea más real

En 1989 tomaron parte de una gira organizada por la UCR en apoyo de su fórmula presidencial Angeloz-De la Rua. Charly García, Spinetta, Los Fabulosos Cadillacs y La Torre fueron otros de los invitados. Pero Juanse marcó bien cuál era el propósito de su banda: "Yo toco rock and roll, sea para Angeloz o para Mussolini".

"Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras.

En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Sin embargo, Juanse declaraba "Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n'roll y que soy argentino, que es otra cosa" (Berti, pág 155). Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: "Tómalo o déjalo" (1990).

Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo".

El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N'Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita.

Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). Â«Tuve una muy buena primera impresión de la banda - comenta Taylor. Realmente suenan muy compactos. Valió la penaÂ» (Clarín, 09/11/93).

Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.

Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser supuestamente "el último".

Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".

A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.

"Inyectado de rocanrol vivo" (2006) fue registrado durante los shows en Obras del 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue "El vampiro".

En 2008 Pablo Memi regresó a la banda, que recuperó así su formación inicial.

Juanse: voz
Pablo Memi: bajo
Pablo "Sarcófago" Cano: guitarra
Rubén "Roy" Quiroga: batería
Ex integrantes
Fabián Quintiero: bajo y teclados

Blogalaxia Tags: Tributo, tributos, historias, música, La Argentina, rolling stone, los ratones paranoicos

EL TRABAJO SOÑADO...

2010-09-06T10:45:00.005-05:00

Esta semana ha sido interesante notar algunos mensajes de personas que están buscando trabajos, otros están queriendo tener cambios ya que atraviesan por crisis. La realidad es que buscan el trabajo de sus sueños, y lo interesante es que muchos de ellos asocian el trabajo de sus sueños en algo que les dé estabilidad y la seguridad económica durante muchos años que les permita vivir sus últimos días tranquilos.

Cuando pensamos que el trabajo de mis sueños debe darme seguridad y estabilidad, estoy limitando todo mi potencial y todo mi talento, y a su vez eso me lleva a una vida de mediocridad e insatisfacción. El trabajo de tus sueños debe gustarte tanto de manera que no sientas que estás trabajando sino divirtiéndote.

¿Estás satisfecho con tu trabajo actual?
¿Te gusta la empresa dónde trabajas?
¿Quieres encontrar ese trabajo de tus sueños?

Quiero dejar contigo algunos tips que te ayudaran:

1. No sigas buscando el trabajo de tus sueños. Tú debes crearlo, comienza a ver posibilidades de los lugares o ambientes donde te gustaría trabajar. ¿Qué cosas quieres ver en tu trabajo? ¿Cuál es tu parte para hacer esa realidad?

2. El trabajo de tus sueños debe estar alineados con tus valores y tu misión. Cuando sabes a lo que has sido llamado a hacer te vas a divertir. ¿Cuáles son tus valores? ¿Cuál es tu misión? ¿Cuál es tu forma de vida?

3. Atrévete a vencer tus miedos a la incertidumbre. Quita de tu vida los pensamientos de conformismo: “ese es el trabajo que encontré”, “nunca voy a conseguir el trabajo ideal…”, “bueno, al menos tengo un trabajo”. Esos pensamientos necesitan ser reemplazados con pensamientos ganadores. ¿Cómo son mis pensamientos acerca del trabajo que tengo o del que no tengo?

4. Se sabio, busca ayuda en personas que te aporten valor. Atrévete a preguntar cómo puedes ir de un buen trabajo al mejor trabajo. ¿Quién en mi red de relaciones puede ayudarme?

5. Nunca dejes de soñar, toma la iniciativa, planifica donde te gustaría trabajar o a que puesto te gustaría llegar, actúa y entrénate para llegar a la meta.

Podamos aprender de la hormiga:

“¡Anda, perezoso, fíjate en la hormiga! ¡Fíjate en lo que hace, y adquiere sabiduría! No tiene quien la mande, ni quien la vigile ni gobierne; con todo, en el verano almacena provisiones y durante la cosecha recoge alimentos.”

¿Quién dice qué la hormiga no disfruta su trabajo?

Hoy es el mejor día para crear el trabajo de tus sueños, para comenzar a ver posibilidades y transformarlas en realidad.

Me gustaría leer tus comentarios.

Blogalaxia Tags: La rutina, autoayuda, autoestima, Crecimiento personal, costumbres, Exito, habitos, lecciones de vida, lección de vida, vida, la meta, sueños, energia

SE VIENE.... ZERO STREES!!!....

2010-09-05T02:14:00.003-05:00